С каждым годом на нашем фестивале все плотнее пересекаются две дороги: песенная и художественная.
Художники-профессионалы и художники-любители предоставляют свои работы в качестве подарков нашим гостям, участникам и фестивалю.

Мне приятно назвать имена и показать некоторые работы тех художников, кто в этом году сотрудничает с нами.
Более подробную информацию о каждом из них, вы найдете осенью в буклете фестиваля.

Повторюсь.

Слава Потиевский, Хемниц, Германия — Автор главного ПРИЗА 2016

11261530_1049757031723252_7361834999562576823_n

В 1972 году — закончил Киевский художественно-промышленный техникум,
Киевский институт декоративного искусства и дизайна им.Бойчука.
Член Союза дизайнеров Украины, член Союза фотохудожников Украины.
Занимается живописью и графическим дизайном.
В выставках участвует с 1975 года.&
Выставка в галерее «Гимле», Копенгаген;
Выставка в галерее «Вежа», Конин. (Польша);
Выставка в галерее «Акали», Краков;
Выставка «Художники одной кровати», в галерее «Триптих», Киев;
Выставка в посольстве Великобритании в Украине;
Выставка в Pavilion am Falkeplatz, Chemnitz;
Выставка в Galerie Kraftwerk, Chemnitz;
Всемирная выставка плаката (музей плаката — Шомон (Франция) — плакат представлен в каталоге в числе 124 лучших плакатов мира;
Первая украинская выставка эротического искусства. Львов;
Выставка в галерее промышленного союза Эльзаса-Мюлуз, Франция;
Выставка в галерее Норисбанка-Кемниц, Германия.

Работы находятся в Музее плаката (г. Шомон, Франция) и в частных коллекциях во многих странах мира.
Славой Потиевским создано более 150 фирменных логотипов, среди которых:
— логотип канала «Ютар»,
— логотип авиакомпании «Аэросвит»,
— логотип Союза композиторов Украины,
— логотип Ассоциации психиатров Украины,
— логотип музея искусств им. Богдана и Варвары Ханенко (быв. музей западного и восточного искусства)
и т.д.
Создано около 200 плакатов.
В 1998 году Украинским промышленно-энергетическим концерном издан настенный календарь живописных работ Славы Потиевского.
Работы находятся в частных коллекциях стран Европы, Америки, в Австралии и в Новой Зеландии.

02

13

15

16

Елена Потиевская, Хемниц, Германия

10325681_10203142577757245_240909305889856861_n

С большим удовольствием представляю вашему вниманию удивительно талантливую, красивую, искристую Лену Потиевскую.
Признательна художнику за согласие приехать к нам в Тарту!

Биография

Родилась в Киеве, в 1974 году, в семье художников, что наложило неизгладимый отпечаток
на моё мировосприятие. Логическим продолжением бесчисленных часов, проведённых в детстве в мастерской родителей и их друзей, была учеба в Киевском Институте Дизайна на отделении «Художественный текстиль». Институт был закончен убедительной защитой диплома и высшей оценкой.
Первые опыты профессиональной деятельности были приобретены еще в студенческие годы, а в послестуденческие продолжены уже в полную силу.

Разработка интерьеров, роспись стен, текстильный дизайн, живопись стали не единственными, но основными полями моей деятельности. Сотрудничество с заказчиками было плодотворным, неисключающим интересных экспериментов, для которых я всегда открыта: ведь что может быть интересней?

Эксперименты продолжились и после переезда в Германию в 2003 году, когда я начала работать дизайнером на Саксонской ткацкой мануфактуре, занимающеся производством обивочных тканей.
Что может быть лучше для текстильного дизайнера, чем работающие в соседнем помещении разнообразнейшие ткацкие станки? Путь от идеи, эскиза до воплощения в материале был сокращен до минимума, что позволило быстро реагировать на меняющийся рынок с одной стороны, и выполнять индивидуальные, эксклюзивные разработки с другой.
После четырёх лет работы на мануфактуре, непреодолимое нежелание ограничивать себя только этим поприщем заставило меня стать снова фриленсером. Оформление интерьеров, создание коллекций шелковых платков, аксессуаров для дома, живопись, участие в выставках и работа в разных странах — вот то, чем живу сейчас, и, надо сказать, живу с наслаждением, чего и Вам желаю!

Лена Потиевская

о художнике Елене Потиевской

001m

004m_1

008m

Николай Блесков, Таллинн, Эстония

11081179_443512189156074_6832456650308390652_n

Мои первые выставки были в Бизнес центре, в Русском Драмтеатре, на Ратушной площади и в других местах, когда я еще находился в заключении. Министр Юстиции Март Ряск, также представители Российского посольства присутствовали на открытии моей первой выставки. В дальнейшем мои картины экспонировались в Вильянди, Кейла и Марду.

Много людей ходили смотреть мои картины, и они им очень нравились. Я же этим фактом безусловно доволен
Еще я играю время от времени на рояле. Конечно, не особенно хорошо, для этого надо все — таки иметь какое — нибудь музыкальное образование. Я не знаю даже нот, но играю, как чувства подсказывают. Значит, в душе моей отложилось такое, что хочет выйти в виде музыки. К сожалению, не было возможности это дарование в себе достаточно развить, так как игра на рояле требует постоянной работы и репетиций; это не просто так. Но то, как я сейчас играю, странным образом даётся очень легко. Кладу руки на клавиши, и идёт.

У меня со временем накопилось много записей разного рода, которые я хочу собрать в книге «Жизнь и творчество Николая Блескова». Там будут и картины, и моя автобиография со всеми моими тяжестями жизни, заблуждениями, победами и разочарованиями. Это будет честное признание.

Страница художника на ФБ

11048265_530723160434976_1753429352342107001_n

1508582_411331985707428_2477056522446487785_n

1509928_411332182374075_3427533271378567397_n

1923338_543164582524167_8987849894813208214_n

1969165_411333745707252_7288947966996872568_n

10268504_411331815707445_126744506033363626_n

10394862_411333112373982_4811646697084444825_n

10407799_411333605707266_7783182195318254680_n

Страница художника на ФБ

Слава Лихачёв, Москва, Россия — Сан-Франциско, США

10584089_10204853959577132_8380930680382089819_n

Слава Лихачев родился 5 мая 1969 года в г. Балашов Саратовской обл.
В 1988 закончил Пензенское Художественное училище им. Савицкого.
В 1995 году закончил Московскую Художественно-Промышленную Академию им. Строганова.
Во время учебы в Строгановке Слава много и успешно трудился и творил. По окончании вуза получил приглашение на работу в Сан-Франциско (США Калифорния), где прожил 15 лет. Большое количество баров и ресторанов украшено Славиными работами, много картин в частных коллекциях его многочисленных друзей разлетелись по всему миру.
Выставки в СФ
С 2013 года Слава работает в Москве в компании KinoAtis креативным дизайнером.
Слава много и плодотворно трудится в различных техниках, выполняет много заказов на портреты маслом, пастелью, акварелью, особенно ему удаются графические портреты на тонированной бумаге карандашом. Кроме того, что получается похоже, Славе дано передать характер и эмоцию натуры.
Несколько лет назад Слава очень увлекся техникой акварели. Его привлекла сложность и непредсказуемость этой техники. Очень много зависит от материала, бумаги, красок и кисти. По случаю Слава достал старые запасы еще советской акварельной бумаги и попробовав ее в деле не смог больше остановиться. Каждый день рождались новые шедевры через эксперименты и поиски, бывало и неудачи.
23 мая 2015 в Московском секторе Impact Hub Moscow состоялась персональная выставка АКВАРЕЛЬ
22 октября 2015 Слава принимал участие в выставке МАГИЯ ТЕАТРА И КИНО на Кузнецком мосту. На выставке Слава показал свои акварели к мультфильму НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СЕРАФИМЫ, выпущенного студией КИНОАТИС в 2015 г.
С июля 2015 Слава ведет мастер-классы по живописи ARTPARTY Moscow. В легкой и непринужденной обстановке Слава делится секретами своего мастерства и на примерах работ великих мастеров показывает основные живописные приемы.
С началом Великого Поста Славу тронули темы религиозного и философского характера. В итоге по бумаге разлились в причудливых сюжетах искания сути духовных законов, чистого и падшего в человеке и мире.
Новые темы, нестандартные решения творческих задач, подкрепленные серьезными профессиональными достижениями, составили основу новой выставки ПЕРВОСТИХИЯ

2010 — Персональная выставка в Redwood City Gallery

2008 — Персональная выставка в Gallery Cafe Bastille in San Francisco

2005 — Групповая выставка в Soho Gallery in New York

2004 — Персональная выставка в Gallery in Foster City and San Mateo

2003 — Групповая выставка в SU Gallery

2001 — Персональная выставка в Gallery 52 in San Francisco

2001 — Персональная выставка в Dave’s Gallery in San Francisco

2000 — Персональная выставка в Open Studios in San Francisco

1998 — Персональная выставка в Redwood City Gallery

39762_1556868289983_1948850_n

К выставке в Москве, май 2016

12342281_10208668281652800_4416225470248144775_n

12342723_10208678376025153_3035251489254584780_n

12391351_10208713069932479_2801217901314945450_n

12507453_10208914120038606_554315517730727411_n

12670202_10209080266472163_5974365414401122753_n

12670450_10209080266312159_8958403961646142193_n

12745608_10209135812220772_450661870934055237_n

12745969_10209188414935807_915299755336057652_n

Анаид Кешишян, Стокгольм, Швеция

IMGP3554

Анаид Кешишян — член международного Союза Художников Эстонии.

Анаид уже четвертый год сотрудничает с нашим фестивалем.
Мне приятно наблюдать за молодым талантливым художником. Приятно видеть каких успехов она достигает.
Признательны Анаит за верность «Музыке листопада», за несокрушимость традиции!

Первый подарок был вручен Антону Духовскому, 2013
Вторая работа была выбрана Григорием Данским, 2014
Третья работа вручена Нателле Болтянской, 2015

«Моя жизнь — это сплошное путешествие, но путь к самой себе я нашла только через искусство. Увлекаюсь живописью, скульптурой, танцами, интересуюсь культурным наследием разных стран, изучаю иностранные языки (свободно владею восемью языками).
Для меня искусство — это самовыражение, свобода мысли, стремление к красоте и гармонии.
Родилась в Ереване, получила образование в Эстонии. В данный момент проживаю в Швеции. И это не предел! По воле судеб жила в Бразилии, Португалии, США. Училась в Art Students League в Нью-Йорке. Судьба свела меня с такими замечательными художниками как Арсен Клян и великий Fulvio Pentassuglia, которых считаю моими наставниками.
Работаю в традициях европейской, а также американской школы живописи. Люблю смешивать яркие краски, контрастные цвета, так как рисую в стиле экспрессионизма.»

Совсем недавно узнала, что одна из ее работ выставлена на благотворительном аукционе принцессы Карины в Швейцарии.

тут

и тут

10064_10152721267480344_250969297_n

10357111_10154678925735344_9166634777505003097_n

11249704_10155690659875344_2047520458849785217_n

12046641_10156096896695344_1362091734586151320_n

о художнике Анаид Кешишян

Анна Отсолайнен, Тарту, Эстония

12038226_10204313508111875_6043093089988902331_n

IMG_1805

IMG_1912

Дарья Воробьева, Москва, Россия

12779109_1687588908191343_7513184220159542241_o

«Я родилась в 1988 году в городе Москве и уже с ранних лет проявляла тягу к рисованию и к искусству. Это прекрасное хобби стало для меня призванием в жизни и даже ее смыслом. В 2000 году поступила в МАХЛ РАХ. В 2012 году закончила институт МГАХИ им. Сурикова, монументальную мастерскую Е.Н. Максимова. С этого же года я являюсь членом «Творческого союза художников России» и активным участником международных и российских выставок картин.»

• 15.03- 20.03 -выставка «Адвокатская Москва» Рижская площадь, д 1, арт-цент Vauxhall
Международный арт-проект «Неделя Искусств» 5. 02 -22.02. 2016 г. Стала победителем в номинациях:
Категория «Авангардная и экспериментальная живопись», Авангардная живопись 1 место Название конкурсной работы: «Китайские фонарики» 2 место Название конкурсной работы: «Волшебный Китай» и в номинации:
Категория «Авангардная и экспериментальная живопись», Экспериментальная композиция 1 место Название конкурсной работы: «Сиань» 2 место Название конкурсной работы: «Вечер в Шанхае» 3 место Название конкурсной работы: «Старая улочка в Китае»
15. 01-15.02.2016г Персональная выставка «Загадочные города России» Рижская площадь, д .1, арт-цент Vauxhall
24.11 -30.11.2015 г «Взгляд на Восток» Рижская площадь, д .1, арт-цент Vauxhall
27.10.2016- 4.10.2015 г «Союзмультфильм» .Мультики , которые нас воспитали» , Рижская площадь, д .1, арт-цент Vauxhall
25.07-5.07.2016 персональная выставка в государственном выставочном зале «Тушино» под названием «Россия.Фантазия и реальность.От прошлого к будущему».
WeNeedArt by SHOOMIM project– фестивале актуального молодого искусства 6 июня , парк Садовники
«Виды России» 12.08 — 25 .08.2015 Творческий кластер «Арт-улей» Холодильный переулок, 3,стр. 4
«Русские» 25.05-30 .05.2015 Творческий кластер «Арт-улей» Холодильный переулок, 3,стр. 4
«Россия 2150. Планируем будущее» 16.04 — 30/04.2015 Москва, смотровая площадка Останкинской Телебашни
Персональная выставка «Дарю увиденное». 02.10-26.10.2014 г. Культурный центр «Дом Озерова» (г. Москва).
Персональная выставка «Моя, Москва!». 26.08-15.09.2014 г Многофункциональный центр предоставления государственных услуг (МФЦ) «Северное и Южное Тушино».
Персональная выставка «Москва в графике». 24.08-17.09.2014 г. Государственное бюджетное учреждение культуры г. Москвы «Выставочный зал «Тушино».
Персональная выставка «Среда обитания». 22.07-24.08.2014 г Государственное бюджетное учреждение культуры г. Москвы «Выставочный зал «Солнцево».
Выставка «Искусство сегодня. Божий мир» (Религиозные сюжеты в современном искусстве)». Живопись, графика, фотография. 05.06-21.06.2014 г. Выставочный зал МОСХ России (г. Москва, ул. Беговая, д. 7).
«Ночь в музее 2014». Тема «АКВАТОРИЯ». Акция Московского Союза Художников, Секции художников монументально-декоративного искусства и творческо-производственной комиссии. 17.05-24.05.2014 г. Выставочный зал МСХ (г. Москва, Старосадский пер., д. 5).
Выставка «Искусство сегодня. Религиозные сюжеты в современном искусстве». Живопись, графика, фотография. 16.05–01.06.2014 г. Государственное бюджетное учреждение культуры г. Москвы «Выставочный зал «Тушино».
Выставка «Слово», приуроченная ко Дню Славянской культуры. 13.05-30.05.2014 г. Фонд Славянской письменности и культуры. (г. Москва, Черниговский пер., д.9.).
Артпроект «ВЕТЕР». 01.05-17.05.2014 г. Выставочный зал «Арт холл Юго-Восток» (г. Москва).
Выставка «Игумен всей земли русской» к 700-летию Сергия Радонежского». 25.04–11.05.2014 г. Государственное бюджетное учреждение культуры г. Москвы
«Молодежная выставка живописи и графики». Тема «ЛЮБОВЬ». 01.04-05.04.2014 г. Выставочный зал МСХ (г. Москва, Старосадский пер. д.5.)
Фестиваль Африки. 07-09.06.2014 г. Культурный проект «Этномир».
Выставка «Цвет снега». Живопись, графика. 17.01–09.02.2014 г. Государственное бюджетное учреждение культуры г. Москвы «Выставочный зал «Тушино».
«Молодёжная выставка ХХVIII». 11.07.2008 г. Выставочный зал МОСХ России, г. Москва (ул. Беговая, д. 7).
Выставка «Пленэр 2007». 21.07–29.07.2007 г. МУК «Музейно –выставочный центр», г. Серпухов.

730_1695346224082278_6481437908478350993_n

8249_1690286677921566_3023401047000497119_n

10399687_1696936953923205_2048150872824303520_n

10606087_1697720013844899_8108795449040535119_n

12022431_1698258010457766_8896254339786772414_o

12049496_1691004507849783_4709234033779065143_n

12524299_1676676142615953_6228887484517533085_n

12644693_1681430445473856_8419393281841706353_n

12705628_1689422034674697_5026477805351662036_n

12733612_1687335688216665_2123803478896347494_n

Ирэна Райн, Ришон-ле-Цион, Израиль

10444_3131568944731_1788852261_n

Родилась на Дальнем востоке, в городе Благовещенске. Краски и кисти были неотъемлемой частью моего детства. Поэтому, совершенно закономерно, что вначале окончила с отличием детскую художественную школу, а затем Хабаровский педагогический институт художественно-графическое отделение. Преподавала в художественной школе. После переезда в Израиль получила вторую специальность графического дизайнера. Несколько лет назад открыла художественную школу, с удовольствием преподаю и помогаю раскрыться талантам. В своей живописи постоянно экспериментирую с цветом. Думаю, что специальность графического дизайнера помогла мне глубже понять и раскрыть свойства цвета. Пишу маслом, но практически в технике акварели, полностью отказавшись от белил. Что позволяет сохранить чистоту и звучность цвета. В своих работах использую белый холст как фон, оставляя его чистым, нетронутым, и это дает возможность передать глубину, пространство и бесконечность, не ограничиваясь рамками цветного фона.
Участник многочисленных выставок в Израиле.

944893_10201182186873325_6339305967850748518_n

1606959_611475208922670_13796650_n

10464180_10200459930297362_6692127977109918983_n

11011056_933188243380807_4650614259318563213_n

11391685_10200600177203447_5659370976196513082_n

11401274_10200614000429019_714646409168065816_n

12122662_10201017945927404_3887967119609769912_n

12191067_10201038295196123_1719070853301893538_n

12294625_10201096411168986_240570992657724629_n

12688116_10201339402843626_4661453595139185885_n

12688292_10201336324206662_3820167342537581127_n

Алена Островская, Москва, Россия

1503258_588238147923615_185002054_n

Алена родилась в 1973 году в семье художника керамиста Антона Марковича Пацюра и заслуженного педагога Людмилы Николаевны Пацюра в г. Караганде. Брат Александр Пацюра известный художник, член союза художников Казахстана.

В детстве была победителем многих международных конкурсов рисунка.
1980,1984,1986, 1988 гг. — награждена медалью юный участник ВДНХ ССС.
1988г закончила с отличием художественную школу.
1989г персональная выставка.
1989г картину «Карлаг» приобрёл Центральный музей Революции СССР (Музей истории Москвы)
1995г закончила с отличием художественно графический факультет КарПИ
Обучалась в мастерских известных Карагандинских художников.

С 1996 г проживает в Москве. Замужем трое детей.
С 1996 г участница многочисленных выставок в Москве и за рубежном.
2000г создала студию Интуитивной живописи.
2008г персональная выставка в Москве.
2009г член Международного Художественного Фонда.
Работы находятся в частных коллекциях.
2010г директор и организатор художественного центра «Арт Открытие».
Успешная реализация многих проектов в том числе международных выставок и конкурсов.
С 2010 участница многочисленных проектов на ТV, аукционах, в том числе благотворительных. Сотрудничество с разными галереями и фондами.
2012г персональная выставка в Москве.
Выставки за 2015 год:
Февраль -выставка в Международном художественном фонде
Март — участие в выставке и аукционе Галерея «АрденА» и международный фонд Славянской письменности и культуры.
Апрель -участник Russian Art Week
Май — участник выставки Галерея «АрденА»
Август — выставка в Международном художественном фонде
Октябрь — участие в благотворительной выставке «Живописцы нарисуйте наши судьбы!»
Выставки и проекты 2016 год:
Январь — Президент художественного фонда «АртОткрытие»
Февраль — Персональная выставка в Москве
Март — организатор проекта » Все краски мира», «100 человек рисуют Ангела Мира»

304348_374950862585679_1343088796_n

image-12-04-16-17-49-1

image-12-04-16-17-49-3

image-12-04-16-17-49-11

image-12-04-16-17-49-13

image-12-04-16-17-49-14

Александра Клокова, Тарту, Эстония

977110_616680678342441_1487964487_o

11760217_1030427253634446_8868566967696112606_n

IMG_2819

IMG_1742

11836669_1043579215652583_3286960824880382552_n