Мне приятно назвать имена и показать некоторые работы тех художников, кто в этом году сотрудничает с нами.
Подробную информацию о каждом из них, вы также найдете в буклете фестиваля осенью.
Решено ограничить количество приезжающих мастеров в этом году намерено, это обусловлено нашими техническими возможностями.

Прошу знакомиться!

АВТОР ГЛАВНОГО ПРИЗА ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ МУЗЫКИ ЛИСТОПАДА 2017 — Василий Кротков, Москва, Россия

13502122_752490961520350_2423885503707903458_n

15259534_655057294667413_5851857535610348084_o

ВАСИЛИЙ КРОТКОВ родился в 1959 году.

Живет и работает в Москве.

С детства Василий любил рисовать и интересовался живописью, закончил художественную школу. Получил высшее экономическое образование и сделал хорошую карьеру. Однако увлечение живописью заставило изменить жизненную стратегию.

«Я всегда ощущал себя художником. С годами это ощущение окрепло и потребовало выхода. И я взялся за кисть». /В. Кротков/

Придя в искусство зрелым и состоявшимся человеком, Василий Кротков быстро нашел свой художественный язык. Наследуя традиции русского авангарда начала ХХ века, он творчески переосмысливает и развивает направление кубофутуризма.

Возникший в 1910-х годах и просуществовавший очень короткий период времени, русский кубофутуризм стремился соединить принципы кубизма (разложение предмета на составляющие структуры, геометризация форм, сдвиг плоскостей) и футуризма (развитие предмета в «четвертом измерении», т. е. во времени)..

«Раскладывая вселенную на плоскости и призмы, я пытаюсь найти в привычных вещах новые смыслы, узнать об окружающем больше, чем видно на первый взгляд. Иными словами, пытаюсь докопаться до сути. Ведь в первую очередь мои работы для меня — попытка понять мир. Это занятие оказалось очень увлекательным, и я не оставляю надежды разделить это со своими зрителями»./ В. Кротков/

2015 г. Участник проекта «Окна в Арт Россию».

2015 г. Выставка «Собрание всего». (Псков, Санкт-Петербург, Москва).

2015 г. «ArtNow» Выставки живописи. ЦДХ Крымский Вал 10.

2016 г. Выставка живописи «Москва Плюс». ЦДХ Крымский Вал 10.

2016 г. Персональная выставка «Кубофутуризм. Назад в будущее» в Арт-пространстве «КвАРТира10», Моховая10/2.

2016 г. Выставка, посвященная 125-летия со дня рождения М.А.Булгакова. Культурный цент «Хитровка».

2016 г. Победитель и лауреат творческого конкурса, проводимом Московским государственным музеем М.А. Булгакова к 125-летию писателя (июль 2016).

2016 г. Призёр (2 место) в международном интернет-конкурсе художников «Мое зарубежье».

2016 г., ноябрь. Персональная выставка «Четвертое измерение» в Арт-пространстве «КвАРТира10», Моховая10/2.

2016 г. Победитель конкурса «Романтика дождя», проводимом интернет-галереями Artsgallery.pro и Paintingsgallery.pro

2016 г. декабрь. Персональная выставка «Гончарный квадрат» а Арт-центре Дом художника. Москва, ул. Гончарная 38

15400478_1080160098748608_3654927185123871125_n

12991111_743290102440436_6321794204211992544_n

Работы художника ТУТ

ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ — ХУДОЖНИК Владимир Золотухин, Санкт-Петергбург, РОССИЯ

Владимир Золотухин — петербургский художник, график, дизайнер и фотограф.

Участник многих российских и международных выставочных проектов.

Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежных стран.

Родился 28 ноября 1963 года в Хабаровске. Рисовал с раннего детства. В 1987 году, после трех лет работы инженером-океанологом, приехал в Ленинград, чтобы поступить в Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица).

Через год принял участие в первой выставке, в ДК Газа (1987 год). Всего в 90-е годы у художника состоялось 18 выставок: восемь в Петербурге, в том числе две в Доме архитекторов, в Английском клубе, две — в Финляндии, по одной в Германии, Швеции, Испании…

С 1989 года обучался в Мухинском училище на факультете дизайна (защитил диплом в 1998 году) и с увлечением занимался графическим дизайном. В начале 90-х пополнил свои знания в Европе: 1993 год — Берлинская Артшулле, курс Public relations & Sales promotion (в рамках культурного обмена с СПбГХПА).

С 1994 успешно сотрудничал с различными СМИ, как художник, дизайнер и фотограф, и создавал собственные издательские проекты. В списке изданий первый глянцевый журнал в Петербурге ― «Интербизнес» (арт-директор), «Линия Полета», Laguna Dominicana (Доминиканская республика, «ЛАЙМ», «Мобильные Новости», «Русские Эмираты», «Деловые Эмираты» (ОАЭ, г. Дубай), издания издательского дома «Шанс», журналы «На Невском», «Free-Тайм». Был он арт-директором в первой в городе коммерческой типографии полного цикла ― МСТ. Им разработаны и воплощены визуальные концепции нескольких рекламных компаний. Кроме разработки креативных концепций полиграфической продукции и их воплощения, Владимир занимался преподаванием ― в «Мухе» по специальности «Композиция» и в ИНЖЕКОНе (компьютерная графика), создавал собственные проекты (журналы «Капитан», Sale) и совершенствовался как профессиональный фотограф. Его фотоработы можно встретить практически во всех перечисленных выше изданиях.

2015 год повернул его «вектор творчества» в область изобразительного искусства: на первый план вышло именно художественное творчество. Владимир вернулся и к активной выставочной деятельности, чему свидетельством — несколько успешных проектов.

Художественное образование:

1989–1998 СПбГХПА, Санкт-Петербург, факультет: дизайн; специальность: дизайнер
1993 Берлинская Артшулле, Германия, курс Public relations & Sales promotion
1995 Типография ЭССА (Финляндия), курс Рrepress technology

Основные проведённые выставки:

25.12.2016–28.02.2017, «Три комнаты», арт-отель «Грифон», г. Санкт-Петербург.
2016, ноябрь-декабрь: «Гофманиана Z», арт-кафе «Книги и кофе», г. С-Петербург.
2016, ноябрь-декабрь (коллективная): «Осень-2016» (ВЦ Союза Художников), г. С-Петербург.
2016, октябрь (коллективная): «Восьмой день творения. Пролог», галерея IVANICH, г. С-Петербург.
2016, август: «Тени», Old Stoker bar, г. С-Петербург.
2016, май: «777 лье вокруг света», галерея IVANICH, г. С-Петербург.
2016, апрель: «Хронос и труба», 1 библиотека Приморского района, г. С-Петербург.
2016, март: АО «Гипроспецгаз», г. С-Петербург.
2015, декабрь: «Слово, мертвый лист…», арт-пространство «Балкон», г. С-Петербург.
2015, ноябрь: «Чувство снега», арт-пространство «Имажинариум», г. С-Петербург.
2015, ноябрь (коллективная): Второй международный Фестиваль искусств «Живой Финский залив», творческий кластер «Артмуза», г. С-Петербург.
2015, июль: единый проект «Иллюстрации к ненаписанным книгам», арт-кафе «Книги и кофе», выставочный зал библиотеки Кировских островов, выставочный центр библиотеки им. Маяковского, г. С-Петербург.
2015, март: «Бегство из дворца. Посвящается Ане», арт-пространство «Балкон», г. С-Петербург.
2015, апрель (коллективная): IV Биеннале «Фехтование в искусстве» в Центре искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского, г. С-Петербург.
2014, декабрь (коллективная): ресторан «Гэтсби», г. С-Петербург.
2004: Петровский форт, г. С-Петербург.
2003: Союз дизайнеров, г. С-Петербург.
2000: Хаммер центр, г. Москва.
1999: Дом Мод, г. С-Петербург.
1998: Дом Мод, г. С-Петербург.
1997: Дом Мод, г. С-Петербург.
1996: Частная галерея, г. Хельсинки
1995: Школа искусств, г. Берлин
1994: Культурный центр Маннергейма, г. Хельсинки
1994: Арт-Центр, г. Стокгольм
1993: Дом Архитекторов, г. С-Петербург
1992: Частная галерея, г. Дюссельдорф
1992: ДК 1 пятилетки, г. С-Петербург.
1991: ДК Газа, г. С-Петербург.

Профессионалы о художнике

Владимир Золотухин — художник свободных пластических форм. Узнаваемый, но недоступный познанию мир. Бессознательные образы, доверенные руке, рождают линию и превращаются в замысловатый рисунок. Сочетание лаконичности и хитросплетений. Образное высказывание с многоточием в конце. Таков, на мой взгляд, художественный мир автора.
Но самое важное в его работах то, что они оставляют зрителю пространство для собственного ассоциативного творчества, вглядывания и проникновения.
Рисунки устроены, как калейдоскоп или узор на морозном стекле. В них отсутствуют категории пространства и времени, но, несмотря на это, работы Владимира Золотухина безусловно современны. Может быть, в силу своей мозаичности, так характерной для сознания сегодняшнего человека.
Каждая из работ демонстрирует множественность состояний, совершенно различных по своей динамике и энергетической наполненности. При безусловной целостности пластического образа рисунки можно рассматривать детально, вдумываясь в логику композиции. Понятие о фактуре и даже сущности предметного мира весьма размыты и почти абстрактны. Художник как бы конкретизирует образы, рождающиеся в мгновение между сном и явью. Изменчивый и ускользающий зрительный ряд с подкупающей искренностью открывает для нас глубоко внутренний мир художника.
В то же время произведения Владимира Золотухина лишены агрессивной эгоцентричности. Именно этим, мне кажется, объясняется их зрительная «экологичность», то есть, уместность в любом интерьере.
Завораживающая своей причудливостью изогнутость каждой линии напоминает нам об эстетике модерна, которая вновь становится актуальной.
Марина Пассет

Присущая Владимиру Золотухину техника является прямым продолжением творчества мастеров модерна, графиков Альфонсо Мухи, Обри Бердслея и других графиков эпохи ар-нуво и врт-деко. Однако Золотухин предлагает нечто совершенно самостоятельное, как и его искусство. Его техника позволит не только начать рисовать, но и понять смысл линии, ее энергию и жизнь. Это сродни японскому бусидо и китайской каллиграфии, европейскому «быстрому наброску» и буддистскому созерцанию внутреннего «я».
Газета «Час пик», 2001 г.

Работы художника ТУТ

ГЕВОРГ ГЕВОРГЯН, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Во второй раз участвует в нашем проекте талантливый художник. Мы рады, что мастерам нравится в Тарту, нравится то, что мы делаем

IMG-20150804-WA0006

IMG-20150804-WA0005

IMG-20150804-WA0002