В Эстонии, в университетском городе Тарту, 6-8 октября состоится восьмой международный фестиваль авторской песни «Музыка листопада 2017»

Мы рады познакомить вас с приезжающими из разных стран авторами — исполнителями, художниками, фотографами и руководителями дружественных фестивалей, слетов, клубов.

Все тексты, использованные в теме, предоставлены нашими гостями

ПОЧЕТНЫЕ ГОСТИ «МУЗЫКИ ЛИСТОПАДА 2017»

Алексей Захаренков, Санкт-Петербург, Россия

Родился в Риге в 1961 году.

С 1997 года живет и работает в Санкт-Петербурге.

Издатель, поэт, автор-исполнитель.

Генеральный директор издательства «Вита Нова».

Член Союза Писателей России

Член санкт-петербургского ПЕН-центра

Член Всемирного Клуба Петербуржцев

Участник творческого союза «АЗиЯ-плюс»

Автор трех поэтических сборников и пяти аудио альбомов.

Включен в антологию «Строфы века», 1998, сост. Е. Евтушенко

Последние четыре года выступает в дуэте с сыном — Елисеем Захаренковым (скрипка, гитара, вокал)

Андрей Анпилов, Москва, Россия

Родился в Москве в 1956 году. Окончил Московский Текстильный институт, факультет прикладного искусства. По образованию — художник-график. Работал художником-иллюстратором, занимался плакатом. Два года служил в звании рядового в Советской армии.
Стихи и песни сочиняет с 1972 года. На сцене — с 1982. Первая публикация — 1989.
Входил в первое профессиональное бардовское объединение «Первый круг» (1988-1992).
Публиковался в периодике как прозаик, критик, детский поэт.
Выпустил книги: «Письмо счастья» (проза, 1993), «Загадочные пупырышки» (детские стихи, 1995), «Подозрительные затишье» (детские стихи, 1999), «Небесный портной» (стихи, 1998), «Домашние тапочки» (стихи, песни, детские стихи, 2002), «Игольное ушко» (стихи, 2009), «Воробьиный куст» (стихи, 2017).
Сольные компакт-диски: «Швейная машинка», «Остров сокровищ», «Только вздох» (русские оригиналы и перевод на испанский Марины Берестовой), «Парусники, птицы, острова» (песни, стихи, рассказы, графика), «Между нами», «Новые песни», «Грасиас а ла вида», «Город Пушкин», «Старые песни», «Дорога на север» и др.
Член Союза писателей Москвы.
Стихи и песни переведены на английский, испанский и немецкий.
Живёт в Москве.

УЧАСТНИКИ

***

Евгений Серзин, Санкт- Петербург, Россия
Группа Не’мой Фронт

Родился в 1990г. в городе Мурманске, с 13 лет начал играть на гитаре, чуть позже начал писать в песне. В Мурмаснке выступал в нескольких коллективах и сольно. В 2012г. поступил в г.Санкт-Петербург в Театральную Академию на драматический факультет. Осенью 2009г. вместе с однокурсниками А.Злобиным и М. Крячком начал работать над новым музыкальным материалом появившемся после отъезда из Мурманска. 7 января 2010 года состоялся первый концерт группы Не’Мой Фронт на котором прозвучало песен 5, эту дату мы и считаем нашим днем рождения. Далее мы организуем большой концерт-спектакль, в нем уже более 10 музыкантов и помимо песен звучат стихи и происходят различные интермедии. Какое-то время наш коллектив продолжает существовать в таком музыкально-театрализованном жанре, но за всем этим для меня начинает пропадать музыка, то ради чего это все зативалось, и поэтому состав сокращается опять до трех участников, и записывается 1-й альбом «Тихий концерт». Мы выступаем на различных концертах и фестивалях. Далее, минуя незначительные изменения к нам присоединяется барабанщик А.Курилин, и в таком составе мы записываем наш второй альбом «Второй приход», но к несчастью студию на которой мы записали материал затапливает водой (она находилась в подвале) и альбом не был завершон. в 2012 году я заканчиваю учебу по специальности Актер театра и кино. Начиная с 5-ого курса пишу музыку для театра, кино и тв. После выпуска состав наш меняется, так как кто-то уезжает работать в Москву. Следующий пластинку мы записываем в 2016 году, она называется «Каштановый альбом» и в состав к нам добавляется соло-гитара. Не буду описывать все перепетии и т.д. так как перемен в составе было довольно много и связаны они с разными причинами. В данный момент наш коллектив заканчивает работу над очередным альбомом который будет называться «Нет меня». За время нашего существования Не’мой Фронт выступал как в Петербурге так и в других городах: Мурманске, Архангельске, Верколе, Ярославле, Москве, Париже. С 2013 года я состаю в труппе Академичесского Малого Драматичесского Театра- Театра Европы под руководством Льва Додина.
Играю в спектаклях:Хенека — «Наш класс», Эрика — «Повелитель мух»,Флоризеля, Автолика и офицера — «Зимняя сказка», человека в окружении Президента — «Коварство и любовь», Дмитрия Мильмана — «Gaudeamus», Зверева — «Подросток», Егоршу — «Братья и сестры. Версия 2015», Родэ — «Три сестры», Гитлера и Уолта Диснея — «Синий свет», Мужика — «Муму», Александра — «Звёзды наутреннем небе», Фердинанда- «Бесплодные усилия любви». Так же паралельно работал композитором для таких спектаклей как «Север» и «Ромео и Джульетта» в Ярославском Волковском театре, «Стойкий принц» Пермский театр кукол, «Мечтатели» театр им.Акимова (Спб), «Демоны» и «ШКИД» Этюд театр (СПБ), «Парень из прошлого» ТЮЗ им.Брянцева (СПБ), «Смерть Тарелкина» Приют Комедианта (Спб), «Моцарт и Сольери» независимый театральный проект (Морсель).
С автором приезжает аккордеонист Павел Чернейкин.

***

Ася Злаказова, Москва, Россия

Музыкант, певица, поэт.
Родилась в Москве, выросла в Новгороде и Твери, сейчас живу в Подмосковье.
Окончила факультет журналистики МГУ им М.В. Ломоносова, училась в Московском Колледже Импровизационной Музыки по классу вокала. Мама троих детей.
Пишу песни и стихи с 15 лет. Участвовала в фестивалях авторской песни, из недавних событий — в 2016 г лауреат фестиваля «Музыка сердец», проходящего в Нижегородской области. Выступаю сольно и с ансамблем. В мае 2016 презентовала альбом «Ангел спит», оформленный в стиля фолк-рока и сыгранный с замечательными музыкантами. В альбом вошли песни на собственные стихи, а также на стихи В. Набокова, Н. Гумилева, М. Цветаевой, С. Есенина, Р. Рождественского. Особая страница моего творчества — песни на стихи Нины Злаказовой, моей мамы, признанного поэта.
Я пишу песни на свои стихи и на стихи великих поэтов, пишу песни для детей (в том числе на стихи А. Милна) и взрослых, песни о красоте мира, о счастье и любви.
Для меня творчество — это высший акт деяния человека, пик его эволюции, проявление максимальных возможностей человека в познании себя и мира.

***

Marion Ja Priit Strandberg, Tartu, Eesti

Priit Strandberg lõpetas 2012. aastal EMTA Lavakunstikooli ning töötab samast aastast näitlejana Vanemuise teatris, kus on teinud kaasa paljudes sõna- ja muusikalavastustes. Strandberg on laulnud Segakooris HUIK! ja vokaalansamblis Kiivad Armastajad. Kontserte soololauludega on ta aktiivsemalt andnud alates 2014. aastast ning 2016. aasta septembris ilmus tal autoriplaat „Valvab”.
Marion Strandberg omandas flöödi erialal 2013. aastal bakalaureusekraadi nii Antwerpeni Kuninglikus Konservatooriumis kui ka Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning magistrikraadi 2015. aastal Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Hooajal 2014/2015 täitis Marion Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri flöödirühma abikontsertmeistri kohta. Lisaks on ta mänginud näiteks Tallinna Kammerorkestris, Pärnu Linnaorkestris ning sageli näeb teda Üle-Eestilise Noorte Sümfooniaorkestri ridades. Viimase 20 aasta jooksul on Marion laulnud umbes 10 kooris, millest viimaseks oli Segakoor HUIK!
Segakoor HUIK! tuli esmakordselt kokku 2009. aasta septembris. Koor on andnud väga menukaid kontserte ja olnud võidukas paljudel koorikonkurssidel. Värskemad preemiad pärinevad 2016. aasta juulikuust, mil osaleti Itaalias Seghizzi 55. Rahvusvahelisel koorikonkursil, kus HUIK! pälvis II koha rahvamuusika kategoorias, III koha kaasaegse muusika kategoorias ning parima koreograafia auhinna. 2015. aastal võitis HUIK! 20. Eesti segakooride võistulaulmisel „Tuljak” A-kategoorias I koha ning dirigent Kaspar Mänd konkursi parima noore dirigendi preemia. Koorifestivalil „Tallinn 2015” võideti I koht segakooride kategoorias, III koht kaasaegse muusika kategoorias ja kaks eripreemiat. HUIK! peab oluliseks koostööd noorema põlvkonna eesti heliloojatega: koor on salvestanud Kadri Laanese koorilaule, 2011. ja 2014. aastal lauldi koos kammerkooriga Head Ööd, Vend Pärt Uusbergi autorikontsertidel. 2012. veebruaris osales Segakoor HUIK! Evelin Seppari kammerooperi „Teine” esiettekandel. 2014. aastast on antud autorikontserte koos näitleja Priit Strandbergiga. Koori peadirigent on Kaspar Mänd, kes pälvis 2012. ning 2015. Aastal Eesti Kooriühingu aasta noore dirigendi aastapreemia.
Keelpillikvartett moodustub erinevatel kontsertidel kuuest Eesti muusikust — Maaren Vihermäe (ERSO), Karin Sarv, Egert Leinsaar, Villu Vihermäe (kõik Tallinna Kammerorkester), Linda-Anette Suss ja Aike Randmann (mõlemad Vanemuine).

***

Александр Калистратов, Москва, Россия

Родился 10 марта 1962 года в г. Свердловске.
Автор-исполнитель. Пишет песни с 80-х годов.
После окончания Военного Инженерного Института им. А.Ф.Можайского служил на космодроме Байконур. Один из организаторов КСП «Звёздный» на космодроме и его председатель с 1990 по 1993 год. Один из организаторов Открытых фестивалей авторской песни «Байконур-90», «Байконур-91» и «Байконур-92». Лауреат фестивалей на Чимгане, на Байконуре в 80-х и 90-х годах, а также нескольких этапов интернет конкурса КСП «Самарские барды» в 2006 и 2007 году с песнями «Подарок» и «Житейская история».
Член жюри фестивалей в Нижневартовске и на Байконуре.
Живет в Санкт-Петербурге.
В настоящее время выступает с концертами со своими песнями как сольно, так и совместно с балалаечником-виртуозом Константином Солдатовым (г.Краснознаменск) в составе дуэта АКС6274.
Записано два CD-диска совместно с гитаристом Евгением Турутой (лидер группы «По умолчанию», г.Санкт-Петербург):
1) «Всё на свете полёт» ( 2004 год) (18 песен)
2) «Промежуточные итоги» ( 2006 год) (20 песен)
В 2012 году выпущен DVD-диск с записью концерта в Калужском драматическом театре. Это было первое официальное выступление с Константином Солдатовым. Свой дуэт Александр и Константин в шутку называют «АКС6274». Иногда к их выступлениям присоединяется Олег Чернюк (электронный баян). Константин Солдатов и Олег Чернюк проживают в городе Краснознаменске.

***

Константин Солдатов, Москва, Россия

24.04.1974 года рождения.
Закончил Тамбовское музыкальное училище им. С.В. Рахманинова по классу народные инструменты (балалайка) с присвоением квалификации «Педагог, солист оркестра, ансамбля».
В 1998 году получил высшее образование в Тамбовском Государственном университете им. Г.Р. Державина по специальности «Народное художественное творчество», присуждена квалификация «Дирижер народного оркестра, преподаватель специальных дисциплин, руководитель фольклорного объединения».
Лауреат международных и региональных конкурсов исполнителей на народных инструментах.
Балалаечник — виртуоз. Был участником рок-группы «Температура тела», г Тамбов. Со своей балалайкой выступал в концертах с группой «UDO» и «Тито&Tarantula».
Ведёт большую педагогическую деятельность. Свое педагогическое кредо он выражает так: «Все дети талантливы. В каждом из них заложен огромный творческий потенциал. Занятия музыкой гармонично раскрывают детские способности. Моя задача: помочь ребенку воспользоваться своим талантом».
Воспитанники К.В. Солдатова участвуют и побеждают в международных, всероссийских, региональных, конкурсах и фестивалях: Дипломанты Международного детско-юношеского музыкального конкурса «Мы за мир» (2015г); Диплом Гран-при Международного детско-юношеского музыкального фестиваля-конкурса «Юность»; Диплом Лауреата III степени международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Серебряная звезда» (2010г); Диплом Гран-при Третьего молодежного международного конкурса–фестиваля «Русская тройка» (2014г); Диплом Лауреата IV международного фестиваля им. Геннадия Заволокина «Играй гармонь» (2016г); Участники Московского Международного Салона образования (2015г). В 2012 и 2016 гг ученики Константина стали Лауреатами именной стипендии Губернатора Московской области.
Константин и сам ведёт активную концертную деятельность, работая во множестве самостоятельных проектов. В последние годы вместе с Александром Калистратовым выступает в составе дуэта, который друзья в шутку называют «АКС6274».
Живет и работает в городе Краснознаменске Московской области.

***

Marta Arula,Tartu, Eesti

Olen Tartust pärit laulja ja laulukirjutaja ning olen laulude loomisega tihedamalt tegelenud umbes aasta. Oma emotsioonide väljandamine muusika kaudu aitab minu jaoks mõtteid korrastada ning jõuda lähemale saavutamaks mingisugust kättesaamatut tasakaalu.

***

Михаил Яровой — Мельбурн, Австралия

Родился в Москве 24 августа 1969 года, образование — высшее медицинское. С 1998 года живет в Австралии, где сменил профессию и стал коннозаводчиком.
Бард (автор музыки и стихов, свои песни исполняет сам).
Исполнитель песен других авторов (любимые авторы: Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, Михаил Щербаков, Алексей Иващенко и Георгий Васильев).
Как автор-исполнитель неоднократно выступал в России (в «Гнезде Глухаря», «Библио-Глобусе», ДК «Рублево», «Форпосте в Лужниках», в программе «Авторская песня» на радио «Эхо Москвы» и др.) и в Австралии (в концертных залах, по австралийскому радио СБС, по мельбурнскому телеканалу «Спутник»). Хорошо известен мельбурнской публике как организатор движения авторской песни в штате Виктория, а также как популяризатор творчества Владимира Высоцкого, по произведениям которого Михаил Яровой провел несколько концертов.
Автор публикаций в ряде русскоязычных изданий, включая журнал «Интеллект», литературные сборники «Уроки русского», «Встречи», «Под небом Австралии», «Со мною вот что происходит», мельбурнский альманах «Витражи», российский альманах «Поэт года 2011» и др. Творчество Михаила Ярового также представлено на портале «Русская литература Австралии», о нём неоднократно писала старейшая русскоязычная газета Австралии «Единение» и другие газеты и журналы; статья барда Александра Карпенко о выступлении Михаила Ярового появилась в московском журнале «Футурум Арт».
Лауреат и дипломант различных литературных и бардовских конкурсов, среди которых — Грушинский международный интернет-конкурс (2014г.).

***

Ansambel Psychonaut Society, Tartu, Eesti

Hektilise alguslooga ansambel Psychonaut Society on tulnud pika tee, mis kaob silmapiiri taha. Kirjeldades oma muusikat kui «lihtsalt ilusat» on kokku saanud kuus noort inimest, kelle kohtumise tõenäosus on olnud suur ja rasvane null, ometigi oleme olemas, täpselt sellisel kujul nagu vaja, on hea ja õige. Sest et lõpuks on ju tähtis teha seltskonnaga muusikat. Ka siis, kui väljas vihma sajab.

***

Дуэт 24 h — Сергей Немо и Ирина Критт, Таллинн, Эстония

Сергей Немо — актёр театра РТШ, поэт, музыкант, работает менеджером проектов.
Ирина Критт — хореограф, музыкант, работает в области медицинской техники.
Творческий дуэт под названием 24h из Таллинна сложился около 8 лет назад в рамках репетиционного процесса и выступлений театра РТШ. Коллектив периодически выступает на благотворительных вечерах, днях города, на свадьбах и днях рождения у друзей и исполняет песни собственного сочинения под гитару. Готовится к выпуску первый альбом группы и новая концертная программа.

***

Олександр Ворох, Киев, Украина

Родился 14 апреля 1983 года.
Первую песню написал в 9 лет и стал с ней лауреатом конкурса молодых талантов.
В 1996 году закончил музыкальную школу из класса гитары, с тех пор развивался самостоятельно.
С 2002 занимался вокалом. Педагоги — Валентина Ковтуненко, Владимир Новиков, Алина Ворох.
Член клуба авторской песни «Арсенал». Благодарный руководителям клуба — Довлету Келову и Александру Королю, за то что поверили и поддержали.
С 2005 по 2012 год становился лауреатом и дипломантом международных фестивалей в Киеве, Сумах, Черкассах, Виннице, Днепропетровске, Гомеле.
Дипломант Грушинской «Платформы-2012″(Мастрюковские озера) с песней «Про Киев».
Был мастером и членом жюри на фестивалях «Лесная фиеста»(Боярка), «Остров»(Киев), Ми-Си-Соль(Житомир), «Солнечный зайчик»(Запорожье), «Голубые озера», гостем на фестивалях «Татьянин день»(Вентспилс, Латвия), «Мартовский кот»(Запорожье), «Балаклавские каникулы», «Одесские лиманы».
Выступал с сольными концертами или в дуэте с Алиной Михайлюк в Киеве, Днепропетровске, Житомире, Львове, Черновцах, Сумах, Запорожье, Виннице, Риге, Одессе и т.д.
Гость телепередач в Киеве, Житомире, Запорожье, Одессе, радиопередач в Киеве, Житомире, Львове, Черновцах и Виннице.
Является автором музыкального проекта «Здесь и сейчас» и других творческих проектов, благодаря которым в Киев городов приезжают прекрасные авторы. Также Александр Ворох — директор Киевского фестиваля авторской песни и поэзии «Остров» им. Довлета Келова(президент — Олег Рубанский).
В последнее время Александр увлекается оперной и симфонической музыкой.
В 2015 году написан Концерт №1 «Украина» для фортепиано с оркестром, с которым в 2016 Александр вышел в полуфинал конкурса композиторов имени Мориса Равеля в Италии. Также написаны и готовятся другие произведения.

***

Дефекты Речи, Санкт- Петербург, Россия

Юрий Ельский — вокал, гитара.
Мария Булат — вокал.
Виктор Назаров — бас.
Татьяна Голубчик — скрипка

Группа ДЕФЕКТЫ РЕЧИ выросла из авторского дуэта Марии Булат и Юрия Ельского и исполняет песни написанные Марией и Юрием. Перу Марии принадлежат стихи, Юрий пишет на них музыку. Очень сложно определить стиль группы — в зависимости от музыкантов это и громкий, стадионный рок и камерное акустическое звучание для небольших залов. За почти 20 лет существования дуэт Марии и Юрия, а так же группа становились частыми гостями фестивалей авторской песнии различных рок-фестивалей. В 2005 ДЕФЕКТЫ РЕЧИ становятся лауретами Грушинского фестиваля. География концертов коллектива довольна обширна — это и многие города России различные страны. В разное время в группе принимали участие разные музыканты, но на сегодняшний день состав группы выглядит так — Юрий Ельский — вокал, гитара. Мария Булат — вокал. Виктор Назаров — бас. Татьяна Голубчик — скрипка. Константин Кувайцев — барабаны. В Тарту ДР собираются приехать в камерном, акустическом составе — квартете. У ДР запсано и вышло в свет несколько альбомов, крайним является выпущенный в июне 2017 года «Концерт на фестивале ЛЕСС»( запись живого концерта, сыгранного группой на фестивле ЛЕСС 2016)

***

Борис Ланцберг, Нюйнберг, Германия

Родился в Туапсинском районе Краснодарского края. С декабря 2003 года проживает в Германии. По профессии переводчик (немецкий и английский языки) и технический редактор. Исполнитель авторской песни и по совместительству младший сын Владимира Исааковича Ланцберга. Регулярный участник слётов авторской песни в Германии и Швейцарии. Помощник в организации ежегодного «Слёта-семинара» под Нюрнбергом. Лауреат фестиваля «За туманом 2013» в Чехии. С 2013 года выступает в дуэте с поэтом Анастасией Шаховой.

***

Елена Раучик, Таллинн, Эстония

Родилась и живу в Таллинне.
Всегда любила петь.
В 10-м классе учительница по литературе поставила нам после уроков пластинку Булата Окуджавы. Я купила себе такую же пластинку и слушала-слушала ее без конца . Я полюбила эти песни навсегда.
Примерно в 1986 году знакомая рассказала, что в городе есть клуб, где поют под гитару. Это оказался Таллинский Клуб Самодеятельной Песни, в котором началась моя новая жизнь : клубные посиделки, концерты, гости из других городов, поездки на фестивали, новые интересные люди. В 1988 году поехали всем клубом впервые на Грушинский Фестиваль. Потом были еще Грушинка и КСП-шные лагеря на Волге, другие фестивали. Были замечательные встречи в наших краях : в Риге, в Калининграде и в Балтийске. Благодаря авторской песне я узнала поэзию, встретила друзей. Ну, а кроме этого много лет пою в академическом хоре — в Таллиннской Русской Хоровой Капелле.

***

Алеша Волынчик, Гамбург, Германия

28 лет, живет в Гамбурге. Исполнитель, автор стихов и литературных переводов. Лауреат международных конкурсов и фестивалей. Алексей родился в Украине, вырос в Германии. Выступает в разных жанрах и ведёт активную гастрольную деятельность по всей Европе. Поёт на разных языках и аккомпанирует себе на различных инструментах. Алексей сотрудничает с артистами со всего мира. Его стихи издавались в различных сборниках и журналах. Особое признание среди любителей авторской песни он получил благодаря исполнению собственных переводов песен бардовского жанра.

***

Леонид Новиков, Нью-Йорк, США

Мое знакомство с Авторской Песней (АП) состоялось более 40 лет назад, и это стало любовью на всю жизнь. В те далекие годы контраст между наполненной смыслом неофициальной песенной культурой и бессмысленной эстрадной попсой был слишком велик. Движение АП было очень молодо, как молоды были и мы сами. И это давало нам смелость и энергию пробовать себя в разных жанрах и направлениях АП. В те году писали песни практически все. На свои стихи, и хорошие стихи других поэтов. Не миновала эта чаша и меня. К счастью, я достаточно быстро понял, что лучше петь хорощие песни других авторов, чем плохие собственного сочинения. Так я попал в славную когорту исполнителей АП.
О роли исполнителей в АП много спорят и по сей день. Кто-то считает, что с появлением магнитофонов, а в более позднее время, и цифровой записи звука, роль исполнителей как переносчиков информации заметно ослабла. Да и кому они, исполнители, сегодня нужны, когда появилось целое поколение авторов, прекрасно исполняющих собственные песни и виртуозно играющих на гитаре? Я не думаю, что есть однозначный ответ на этот вопрос. За долгие годы общения с песней я пришел к выводу, что исполнители выполняют роль «осветителей» в тетре АП. Они тщательно выбирают песни для своего репертуара, осмысливают их, заново переживают чувства и эмоции, отраженные в песне, и только после того, как песня стала «своею», выносят ее на суд публики.
Мне посчастливилось петь не только самостоятельно, но и в творческис союзах с другими исполнителями. В самом начале творческой биографии, судьба свела меня с Олегом Булгаком (дуэт Окуляры), ныне более известным как автор самобытных и ярких песен. Последние 19 лет я много и с удовольствием пою в дуэте с Александром Годиным — необычайно талантливым и музыкально одаренным человеком, который, кстати, родился в Тарту. Надеюсь, когда-нибудь нам удастся приехать вдвоем и попеть для вас.
Удачи вам в вашем замечательном фестивале! Попутного ветра, Музыка Листопада!

ХУДОЖНИКИ

Василий Кротков, Москва, Россия — Главный художник «Музыки листопада 2017»

Родился в 1959 году.
Живет и работает в Москве.
С детства Василий любил рисовать и интересовался живописью, закончил художественную школу. Получил высшее экономическое образование и сделал хорошую карьеру. Однако увлечение живописью заставило изменить жизненную стратегию.

«Я всегда ощущал себя художником. С годами это ощущение окрепло и потребовало выхода. И я взялся за кисть». /В. Кротков/

Придя в искусство зрелым и состоявшимся человеком, Василий Кротков быстро нашел свой художественный язык. Наследуя традиции русского авангарда начала ХХ века, он творчески переосмысливает и развивает направление кубофутуризма.
Возникший в 1910-х годах и просуществовавший очень короткий период времени, русский кубофутуризм стремился соединить принципы кубизма (разложение предмета на составляющие структуры, геометризация форм, сдвиг плоскостей) и футуризма (развитие предмета в «четвертом измерении», т. е. во времени)..
«Раскладывая вселенную на плоскости и призмы, я пытаюсь найти в привычных вещах новые смыслы, узнать об окружающем больше, чем видно на первый взгляд. Иными словами, пытаюсь докопаться до сути. Ведь в первую очередь мои работы для меня — попытка понять мир. Это занятие оказалось очень увлекательным, и я не оставляю надежды разделить это со своими зрителями»./ В. Кротков/

2015 г. Участник проекта «Окна в Арт Россию».
2015 г. Выставка «Собрание всего». (Псков, Санкт-Петербург, Москва).
2015 г. «ArtNow» Выставки живописи. ЦДХ Крымский Вал 10.
2016 г. Выставка живописи «Москва Плюс». ЦДХ Крымский Вал 10.
2016 г. Персональная выставка «Кубофутуризм. Назад в будущее» в Арт-пространстве «КвАРТира10», Моховая10/2.
2016 г. Выставка, посвященная 125-летия со дня рождения М.А.Булгакова. Культурный цент «Хитровка».
2016 г. Победитель и лауреат творческого конкурса, проводимом Московским государственным музеем М.А. Булгакова к 125-летию писателя (июль 2016).
2016 г. Призёр (2 место) в международном интернет-конкурсе художников «Мое зарубежье».
2016 г., ноябрь. Персональная выставка «Четвертое измерение» в Арт-пространстве «КвАРТира10», Моховая10/2.
2016 г. Победитель конкурса «Романтика дождя», проводимом интернет-галереями Artsgallery.pro и Paintingsgallery.pro
2016 г. декабрь. Персональная выставка «Гончарный квадрат» а Арт-центре Дом художника. Москва, ул. Гончарная 38

***

Владимир Золотухин, Санкт- Петербург, Россия

Петербургский художник, график, дизайнер и фотограф. Участник многих российских и международных выставочных проектов. Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежных стран.
Владимир — художник свободных пластических форм. Присущая ему техника является прямым продолжением творчества мастеров модерна, графиков Альфонсо Мухи, Обри Бердслея и других графиков эпохи ар-нуво и арт-деко. Однако Золотухин предлагает нечто совершенно самостоятельное. Его техника позволяет понять смысл линии, ее энергию и жизнь. Это сродни японскому бусидо и китайской каллиграфии, европейскому «быстрому наброску» и буддистскому созерцанию внутреннего «я».
Родился 28 ноября 1963 года в Хабаровске. В 1987 году, после трех лет работы инженером-океанологом, приехал в Ленинград, чтобы поступить в Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица), которое окончил в 1998 году.
Впервые выставлялся в Петербурге в 1987 году, в ДК Газа. Всего в 90-е годы у художника состоялось 18 выставок: восемь в Петербурге, в том числе две в Доме архитекторов, в Английском клубе, две — в Финляндии, по одной в Германии, Швеции, Испании…
С 1994-го успешно сотрудничал с различными СМИ, как художник, дизайнер и фотограф, и создавал собственные издательские проекты.
В 2015 году принял решение полностью сосредоточиться на художественном творчестве и вернуться к активной выставочной деятельности, чему свидетельством — несколько успешных проектов.

Художественное образование:
1989–1998 СПбГХПА, Санкт-Петербург, факультет: дизайн; специальность: дизайнер
1993 Берлинская Артшулле, Германия, курс Public relations & Sales promotion
1995 Типография ЭССА (Финляндия), курс Рrepress technology

Основные проведённые выставки:
2017, 27 июня — 02 июля (коллективная): XI Международная выставка-конкурс современного искусства «Санкт-Петербургская Неделя Искусств» — 1 место в номинациях «Портрет в авангардном стиле», «Графический рисунок», 3 место в номинации «Пейзажи и природа в авангардном стиле» — ВЦ Союза Художников, г. С-Петербург.
2017, 21–25 июня (коллективная): Международная выставка-конкурс современного эротического искусства «АРТ-ЛЮБОВЬ / ART LOVE FORUM» — 1 место в номинации «Движение», — ВЦ Союза Художников, г. С-Петербург.
2017, 20 мая — 20 августа (коллективная): арт-проект «Восьмой день творения», Евангелическо-лютеранская Церковь Святой Анны, г. С-Петербург.
2017, май (коллективная): «День Победы» (ВЦ Союза Художников), г. С-Петербург.
2016, декабрь — 2017, февраль: «Три комнаты», арт-отель «Грифон», г. С-Петербург.
2016, ноябрь-декабрь: «Гофманиана Z», арт-кафе «Книги и кофе», г. С-Петербург.
2016, ноябрь-декабрь (коллективная): «Осень-2016» (ВЦ Союза Художников), г. С-Петербург.
2016, октябрь (коллективная): «Восьмой день творения. Пролог», галерея IVANICH, г. С-Петербург.
2016, август: «Тени», Old Stoker bar, г. С-Петербург.
2016, 15 апреля — 30 июня (коллективная, заочная): конкурс творческих работ, приуроченный к 125-летнему юбилею М. А. Булгакова — лауреат конкурса — Музей
Михаила Афанасьевича Булгакова, г. Москва.
2016, май: «777 лье вокруг света», галерея IVANICH, г. С-Петербург.
2016, апрель: «Хронос и труба», 1 библиотека Приморского района, г. С-Петербург.
2016, март: АО «Гипроспецгаз», г. С-Петербург.
2015, декабрь: «Слово, мертвый лист…», арт-пространство «Балкон», г. С-Петербург.
2015, ноябрь: «Чувство снега», арт-пространство «Имажинариум», г. С-Петербург.
2015, ноябрь (коллективная): Второй международный Фестиваль искусств «Живой Финский залив», творческий кластер «Артмуза», г. С-Петербург.
2015, июль: единый проект «Иллюстрации к ненаписанным книгам», арт-кафе «Книги и кофе», выставочный зал библиотеки Кировских островов, выставочный центр библиотеки им. Маяковского, г. С-Петербург.
2015, март: «Бегство из дворца. Посвящается Ане», арт-пространство «Балкон», г. С-Петербург.
2015, апрель (коллективная): IV Биеннале «Фехтование в искусстве» в Центре искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского, г. С-Петербург.

***

Геворг Геворгян, Санкт-Петербург, Россия

Я родился в маленьком живописном городе Дилижан 1982 году.
Уверен, именно этим обусловлено моя любовь к рисованию самого детства.
Это уже мой второй фестиваль, и я несказанно рад ещё раз окунуться в этот праздник музыки.
Каждый раз Людмиле удается собрать удивительных, искренних, Добрых и талантливых людей и Тарту на три Дня превращается в столицу авторской музыки.
Талантливые люди и музыка вот а чем я всегда рисую!

ФОТОГРАФЫ

Зоя Лебедева, Рига, Латвия

Первый раз в жизни Зоя взглянула на мир через объектив фотоаппарата 16 лет назад, и с тех пор больше не представляет свою жизнь без фотографии. Судьба свела её со многими интересными людьми, которые помогли ей по-настоящему раскрыть творческие способности, научить видеть прекрасное в обыденном.
На выставке окна самой разнообразной формы и стиля представлены как живой организм, существующий вне времени. У каждого окна своя история. Будь то совсем новое окно с зеркальной поверхностью витрины магазина или кафе, геометрически идеальное окно, одного из сотен ему подобных окон фасада небоскрёба или старое покосившееся оконце с выбитыми стёклами.
Открытое окно символизирует приглашение, закрытое — личную тайну. Разбитое окно наводит на мысль о насилии. Окно, занавешенное легкой шторой, символизирует степень открытости; занавешенное тяжелой шторой — наводит на мысль об изоляции. Освещенное окно — символ надежды. Свет, освещающий окно, — это символ маяка или эмблема возвращения домой и.т.д. Таких примеров можно перечислить ещё очень много.
Основная идея выставки состоит именно в том, чтобы дать возможность почувствовать зрителю его собственные эмоции, которые возникнут при взгляде на тот или иной снимок и попытаться представить в воображении историю каждого окна.
В Риге в течении нескольких лет прошло пять персональных выставок фотографа

***


Сергей Буданов, Рига, Латвия

Впервые взял камеру в руки в 1968 году (и до сих пор держу ее в руках.)
Сперва это была старая »Praktica», доставшаяся мне по наследству от деда.
Модель то ли до-, то ли сразу послевоенная. Этим потрепанным фотиком
снимал лет шесть-восемь и был вполне доволен. Снимал все подряд, как акын, который поет обо всем, что видит.
Член Союза Фотохудожников Латвии (FIAP)
Неоднократно принимал участие в различных фотовыставках, из них 7 персональных.
Был награжден Голубой Лентой FIAP за серию портретов латвийских музыкантов.
В 1999 г., как представитель Рижского джаз клуба, фотографировал на фестивале “Jazzjamboree-99” в Варшаве.
Последние 20 лет регулярно снимаю на “Saulkrasti jazz festival “ и “Rigas Ritmi”
И хоть снимать джаз я начал где-то в 1972-73 г.г. и, без ложной скромности, меня можно назвать джазовым фотографом, на этой небольшой выставке вы не увидите портретов музыкантов.
Здесь мне хотелось представить другую сторону своего творчества — натюрморты.
Хотя и на этих снимках звучит музыка… или мне это кажется…?

ДРУЖЕСТВЕННЫЕ ФЕСТИВАЛИ, СЛЕТЫ, КЛУБЫ

Петр Тютюник, Нью — Йорк, США

Не знаю, не знаю…Но думаю, что ничего скучнее нет, чем писать о себе самом, любимом… Но обстоятельства, а именно предстоящее участие, в любимом и уважаемом мною, Фестивале МУЗЫКА ЛИСТОПАДА, требуют этого и я (сквозь скрежет душевный) пытаюсь…
Вот уже более 25 лет я живу в США. Покинул родной Киев в начале смутных времён. Думал, временно. Но, вы знаете, что самое долговечное и есть наше временное. Работал на себя, а потом на дядюшку Сэма. Сейчас опять — «тихо сам с собою». Чем занимаюсь? Всем, что мне интересно: организация и проведение фестивалей в Америке и в других странах, в рамках клуба КСП СТРАННИКИ и не только (континентальные штаты, Пуэрто Рико, Украина, Португалия; в планах — Англия и Израиль); концерты моих друзей; попытки постановки шоу и спектаклей; организация выставок художников; etc.
Увлечения? Путешествия, литература, кино, изобразительное искусство, музыка, авторская песня, политика (в меру), история, общение с друзьями и незнакомыми людьми. Всё — в общем. А конкретика, это, уж извините, моё личное дело.
В благословенный Тарту, на Фестиваль, если не ошибаюсь, собираюсь приехать в пятый раз (юбилей!). Привлекают, конечно, замечательная организация и интереснейшие концерты, да и сам осенний красавец-город. Но, главное, встречи с творческими и неспокойными личностями, участниками этого Праздника, и с жителями одного из интеллектуальных центров Европы.
Свидимся в Тарту!

***

Максат Сарсенбеков, Астана, Казахстан

Родился в 1961 г. Авторской песней увлекся в 1977 г. (нечастые концерты авторов по телевизору, дружба с туристами) До этого играл в школьной группе, сочинял русские тексты иностранных хитов для внутреннего потребления, сочинял песни для группы в стиле буддистско-хиппанский стеб.
В 1979 году примкнул к компании неорганизованных любителей авторской песни, принял участие в первом фестивале (Целиноград, дворец Молодежи), подписался на журнал «Клуб и художественная самодеятельность» из-за гибких пластинок с бардами.
В 1982 вступил в, открывшийся во дворце Молодежи, КСП «Фламинго». Сочинял песни, принимал участие в фестивалях и конкурсах, лауреат целиноградского, карагандинского и тындинского фестивалей.
В 1987 -1990 побыл президентом КСП «Фламинго». В составе трио «Клуб» и сольно был участником, возглавляемого Виктором Барановым, казахстанского кантри движения.
В 1996 году дал первый собственный концерт, решив завершить период, связанный с авторской песней. Съездил через неделю напоследок в Кустанай на фестиваль и женился вследствие этого на одноклубнице. Всего концертов было три.
В 1999 совместно с городским Управлением культуры и женой начал проводить фестиваль «Астана» — сейчас готовим 19-й.
Песни пишу редко, стихи легко, а с музыкой труднее — из-за лености.
Инженером работал 3 месяца, потом работал художником-оформителем на большом заводе, в девяностые работал на бирже, в турфирме, руководил турфирмой, юридической фирмой, общественным фондом поддерживающим авторскую песню. Провел 25 фестивалей АП.

***

Марк Кацир, Беер-Шева, Израиль

Я родом из Харькова.
Авторской песней увлекся во время учебы в политехническом институте. Участвовал в работе пресс-центра КСП ДК Железнодорожников и в возрождении слета «Эсхар».
С 1992 года живу в Израиле. Акклиматизация заняла некоторое время, но, как точно заметил Александр Дов (Медведенко):
«Мы очнулись через сотню зим и лет,
В Филадельфии, на Кипре, в Тель-Авиве…»
И опять концерты, слеты, КСП «БардЮга» в Беер-Шеве…
О «БардЮге», надо сказать особо. Это замечательная, очень теплая компания, в которую входят такие талантливые авторы, как Михаил Фельдман, Роман Гиршберг, Валентин Кац, Наталья Козловская, Николай Киборт…
А ещё, я увлекаюсь альтернативной историей и игрой «Что?Где?Когда?.
В авторской песне, для меня, главное — атмосфера всеобщей приязни, тепла и совместного творчества. И разумеется, безупречного вкуса, так свойственного Музыке Листопада…
Надо сказать, что три года назад, я оказался в Тарту почти случайно. Буквально в последний момент, чудом, нашелся билет на нужный рейс. Сегодня, я с ужасом думаю, о том, что в моей жизни могло не случиться это чудо — Музыка Листопада.
И вот… мы в четвертый раз встречаемся в Тарту, у фонтана. В четвертый раз, звучит для меня Музыка Листопада…
И я с радостью думаю о том, как хорошо, что на этой планете, есть эта страна — Эстония,
а в этой стране, есть этот город — Тарту,
и эта волшебная Музыка Листопада…
Ради этого, стоило преодолеть 4000 километров!

Графический дизайн Анны Отсолайнен