АВТОР ГЛАВНОГО ПРИЗА ФЕСТИВАЛЯ 2018 — СЕРГЕЙ СЕМЁНОВ, ПСКОВ, РОССИЯ

С каждым годом все больше мастеров из разных стран дают свое согласие приехать в гости на песенный праздник. Знакомство с художниками и с их творчеством одна из самых захватывающих граней нашего проекта и как же рада, что эта идея пришла ко мне в голову в нужное время. Здорово!

Осенью во время поездки в Псков, мне посчастливилось побывать в мастерской художника. Это было одно из самых ярких впечатлений от поездки.

Огромное спасибо за радушный прием, Сергей!

За разговор по душам спасибо, за теплую атмосферу, за пироги и за все остальное!

Признательна Вам за согласие приехать в Тарту и выставить свои работы в качестве подарков! Заранее спасибо за удивительные работы!

А вам, дорогие участники фестиваля, я желаю удачи..

Это удивительный мастер, сами судите!

Знакомьтесь, пожалуйста!

Автобиография

Я, Семенов Сергей Васильевич, родился 23 ноября 1958 года в поселке Подборовье Псковского района Псковской области. Детство и юность прошли в городе Порхов.

В 1976 году окончил Порховскую среднюю школу №2. После окончания работал в Порховском районе электрических сетей художником оформителем.

С 1977г. по 1979 г. служил в Советской армии.

С 1979г. по 1981г. работал художником — оформителем на Порховском релейном заводе.

С 1981г. по 1983 г. учился в Ивановском химико-технологическом техникуме (ИХТТ) на отделении художественного оформления текстильных изделий.

С 1983г. по 1988г. учился в Ивановской государственной текстильной академии (ИГТА), отделение художественного оформления текстильных изделий. В период учебы в ИГТА участвовал во Всесоюзной выставке 1983г., которая проходила в г. Иваново, а так же в городских и областных выставках.

В 1988 году участвовал в выставке Союза молодых художников АРС.

С 1988 по 1993 работал главным художником Псковского областного театра кукол. Поставил ряд спектаклей для детей и юношества: « Крестики-нолики», «Царевна лягушка», «Сказки малышки», «Макарова месть»,

« Прыгающая принцесса», «Дюймовочка», «Аленький цветочек», « Золотой петушок», «Золотая рыбка». В период работы в театре участвовал в городских и областных выставках.

С 2006 г. являюсь членом Союза Художников России. Постоянный участник городских , областных , зональных и всероссийских выставок. Имею персональные выставки в России , Германия, Франция, Финляндия .

Работы находятся в частных собраниях по России и за рубежом.

ВСЕВОЛОД ЧИСТЯКОВ, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Меня зовут Всеволод Чистяков, родился 20 июня 1972 г. в Екатеринбурге, но все своё детство провёл, в городе Кириши рядом северной столицей России, Санкт-Петербургом.
Заниматься рисованием и живописью начал с 7 лет, под руководством талантливых педагогов Ильиных в школе Искусств где учился 8 лет. С тех пор, искусство рисования стало частью жизни: в школе, в армии, в период обучения в РГПУ им. Герцена. Который я окончил в 1998 году.

Каждая моя картина , это часть меня и мне бы хотелось, что бы Вы пережили эти чувства со мной.
Если это город, ты мог бы заглянуть в парадные или окна домов. Пейзаж ощутить шум листвы ,ветра или моря. Натюрморт , почувствовать запах цветов или фруктов, может легкий шелест ткани драпировки.

В работе с картинами я стараюсь передать многогранность цвета, насытить или «набить» холст различными красками и переходами, передать эмоции, чувства, реальность граничащую с недосказанностью. Ищу простоту формы и цвета. Экспериментирую. Хочу что бы » Картина, была праздником для глаз » -как сказал Эжен Делакруа
Дарила тепло, любовь, свет и настроение.

Что то из того что вспомнилось:

«Детский портрет» 2016 Частная галерея Масло и Холст (Санкт-Петербург)

«Осенний вернисаж в Малаховке» 2016 г. галерея Меркулов ( Москва)

«Рождественская выставка живописи» в Галерее Меркулов (Москва)

«Выставка Русское Рождество» 2016. галерея АРТ 20-21.(Москва)

2016г- 3 место в конкурсе «Россия на холсте» Осиянная Русь

Участие в международном проекте » Живописный календарь» 2017

2018 год- Рождественская история, Частная галерея (Санкт-Петербург)

2018 год- Старт проекта Художники Европы (Берлин, Венгрия)

Картины художника находятся в частных коллекциях США,Великобритании, Норвегии.

https://www.instagram.com/chistiakovart/

http://chistiakovart.artnow.ru/

АЛЕКСАНДРА МУСИЕНКО, КИЕВ, УКРАИНА

Мусиенко Александра Владимировна, родилась 20 ноября 1983 года в городе Киев.

Художник — самоучка. Работаю в технике масляной живописи в черно- белом стиле. Многие произведения находятся в частных коллекциях — Германии, Италии, Франции, Испании, Эстонии.

Моя первая работа была создана в 2015 году, этот элегантный образ пришел из глубины сознания и проявился маслом на холсте, образ прекрасной, обворожительной, потрясающе красивой и бесконечно талантливой женщины Одри Хепберн. После написание работы я утвердила свое желание писать картины в черно — белом. Черно белые картины это величественная строгость и очарование, построенное на контрасте. Сочетание белого и черного — идеальная гармония двух противоположностей, способная динамично подчеркнуть стиль. Множественные оттенки, тона и полутона, представляют богатейшую гамму для творчества. Вкупе белый и черный цвет несут гармонию запечатленных образов. В основу моих работ входит женский и мужской облик. Он несет элегантность, грациозность, нежность, таинственность.

Когда я работаю над картиной, я полна текущей энергии и наслаждения. Для меня важно, чтобы обладатель почувствовал страсть,, стиль, легкость и наслаждения от увиденного!

АНАИД КЕШИШЯН, СТОКГОЛЬМ, ШВЕЦИЯ

Анаид Кешишян — член международного Союза Художников Эстонии.

Анаид уже шестой год сотрудничает с нашим фестивалем.
Мне приятно наблюдать за молодым талантливым художником. Приятно видеть каких успехов она достигает.
Признательны Анаит за верность «Музыке листопада», за несокрушимость традиции!

Первый подарок был вручен Антону Духовскому, 2013
Вторая работа была выбрана Григорием Данским, 2014
Третья работа вручена Нателле Болтянской, 2015
Четвертая работа вручена Юлии Зиганшиной, 2016
Пятая работа подарена фестивалю, 2017

Эта информация с прошлого года, как только художник пришлет свежий материал, внесем изменения.

«Моя жизнь — это сплошное путешествие, но путь к самой себе я нашла только через искусство. Увлекаюсь живописью, скульптурой, танцами, интересуюсь культурным наследием разных стран, изучаю иностранные языки (свободно владею восемью языками).
Для меня искусство — это самовыражение, свобода мысли, стремление к красоте и гармонии.
Родилась в Ереване, получила образование в Эстонии. В данный момент проживаю в Швеции. И это не предел! По воле судеб жила в Бразилии, Португалии, США. Училась в Art Students League в Нью-Йорке. Судьба свела меня с такими замечательными художниками как Арсен Клян и великий Fulvio Pentassuglia, которых считаю моими наставниками.
Работаю в традициях европейской, а также американской школы живописи. Люблю смешивать яркие краски, контрастные цвета, так как рисую в стиле экспрессионизма.»

Совсем недавно узнала, что одна из ее работ выставлена на благотворительном аукционе принцессы Карины в Швейцарии.

НИНА ТАРАСОВА, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Уже не в первый раз наши гости приезжают не только как авторы и исполнители песен, но и в качестве художников, графиков, авторов книг…

Нам особенно приятно представить
гостя фестиваля художника Нину Тарасову, Санкт- Петербург, Россия

По окончании Ленинградского Горного института занялась сочинением песен — что предсказуемо (ЛГИ вооружал гитарой каждого второго выпускника), и книжной графикой, что было неожиданно даже для меня самой.
Почему вдруг? Почудилось — под лёгкой пыльцой белой бумаги что-то таится — стоит прикоснуться кистью, тронутой тушью , или просто шариковой ручкой к плотной шершавой поверхности — и появится маленькая проталина в неведомый мир по ту сторону реальности…

И вот — 20 лет веду детскую изостудию — именно это подтолкнуло к написанию первых стихов по мотивам детских рисунков. Так вышла книга для детей «Книжка на вырост» с яркими и смешными картинками первоклашек. Последующие свои книги «Из записок сумасшедшей мухи» и «Дама из Амстердама и др.» иллюстрировала уже сама. (Первоклашки ревнуют, но терпят). Сборник лирических стихов тоже соблазнительно было оформить своими рисунками.

Ну и выступления часто проходят в собственных декорациях.

НАТАЛИЯ ТРУБИНА, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Член Союза Художников России, живописец, график, создаёт также произведения декоративно прикладного искусства (ювелирный фарфор).

Получила высшее художественное образование в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (художник по интерьеру) в 1979 году.

Участница более 70 профессиональных художественных выставок в России и за рубежом.Автор персональных выставок,прошедших в Финляндии,Германии, Израиле, США, Франции.

Наталия Трубина в своих произведениях создает идеальный , полный гармонии мир, тот что стремится стать раем. Оттачивая свою живописную формулу , «художница- ювелир» не упустила главного — чуткого животворного и духовного начала ,которое содержит в себе природа.
Крутой замес продуманности и этюдного импрессионного начала дают фантастический эффект живого, не декоративного пейзажа, поданного в в глубоко осмысленном, кристаллизованном виде.

МАРИЯ ТУРИНА, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Родилась в Санкт-Петербурге , в семье художников в 1975 году.

С 1993 года участвует в профессиональных художественных выставках как живописец, график и художник декоративно — прикладного искусства.
На сегодняшний день участвовала более чем в 100 выставках в России, США, Франции.

За спиной 17 персональных выставок.

Является Членом Союза Художников с 2002 года и Общества Акварелистов.

Мария Турина называет свой авторский стиль СЮРДОКУМЕНТАЛИЗМом:

Художник предлагает своему зрителю совершить маленькое путешествие посредством странных и многозначительных природных объектов, погруженное рассматривание и, документальное изображение которых ,позволяет раскрыть их сюрреалистическую красоту и пробудить множество ассоциаций и смыслов в них таящихся.

Так, проходя через мир невидимых иллюзий, индивидуальных для каждого, зритель вновь приходит к самому себе.