В Эстонии, в университетском городе Тарту, 5-7 октября состоится девятый международный фестиваль авторской песни «Музыка листопада 2018»

Мы рады познакомить вас с приезжающими из разных стран авторами — исполнителями, художниками, фотографами и руководителями дружественных фестивалей, слетов, клубов.

Все тексты, использованные в теме, предоставлены нашими гостями

РОМАН ЛАНКИН, ТОМСК, РОССИЯ

Роман Ланкин исполняет современную и классическую авторскую песню, песни ретро, англоязычные джазовые композиции, бразильскую босса нову.

Отличительная черта его творчества — необычные трактовки традиционных произведений, синтез разных жанров и, что наиболее важно, высочайшая
исполнительская культура!

Как личность самобытная, неординарная и в хорошем смысле дерзкая, Роман не боится экспериментов, полагаясь на свой безупречный вкус и природную музыкальность!
На счету Романа порядка десяти уникальных сольных программ, объединенных общей тональностью и тематикой.

Роман Ланкин — широко востребованный артист, выступающий в России и за рубежом, частый гость Международного фестиваля авторской песни имени Валерия Грушина.

У лауреата Грушинского фестиваля, томича Романа Ланкина каждая песня — маленькая трагедия, драма или притча. Для одного актера и гитары, которая переживает песню вместе с исполнителем. Гитарой Ланкин, кстати, владеет виртуозно, успешно опровергая известный тезис о том, что бардовская песня — это три аккорда.

По признанию А.Иващенко и И.Богушевской Роман — безусловно, лучший исполнитель босановы на Российской сцене.

***

САКАРИАС ЛЕППИК, ТАЛЛИНН, ЭСТОНИЯ

Родился в Южной Эстонии, в селе Хелмье.
Музыкант, певец и создатель хора Vox Clamantis, общественный деятель и публицист, учитель музыки школы Старого Города Таллинна, священник православной церкви, бывший депутат.
В 1987 году закончил в г. Тырва среднюю школу, а также музыкальную по классу фортепьяно, в 2011 году завершил обучение в эстонской музыкально-театральной академии, с 2015 года — магистрант этномузыкологии.
Помимо этого, учился в семинарии Святого Платония, познавал теологию и биологию, работал на радио, публиковал статьи в периодических изданиях Эстонии, был ведущим ряда телевизионных передач и членом жюри многочисленных международных кинофестивалей.
С 2014 года является православным священником одной из церквей Таллинна.

***

ЕВГЕНИЙ МАЛИНОВСКИЙ, ВАРШАВА, ПОЛЬША

Евгений Малиновский проживает в Польше с 1992 года. Родился в сибирском городе Белово Кемеровской области.

Любовь к музыке исходит из семейных традиций, затем закончил Кемеровский Государственный Университет Искусств и Культуры по
специальности Дирижёр Эстрадного Оркестра. В Польше также закончил Высшую Актёрскую Школу им. Е. Гедроича в Варшаве.

В настоящее время актёр, режиссёр, музыкант и исполнитель песенной поэзии известный в Польше как Сибирский Бард. За годы своего творчества как в России, так и в
Польше принимал участие в многочисленных музыкальных проектах.

В России 1984-1992 гг. в качестве бас-гитариста, в таких группах как: «ИКС», «Лейся Песня», «Фауст», «Горящий Снег», «Равноденствие». Был одним из основоположников сибирского музыкалного
движения, в том числе Все-сибирского Фестиваля «Рок Периферия».

Его вклад в музыкальную историю Сибири отмечен в первой, подобного рода, «Энциклопедии Омской Рок-сцены 1965-2003», изданной в 2003 г. в Омске.

Со времён своего проживания в Польше Евген стал одним из основателей и басгитаристом рок-группы «Hippocampus”

1993-2015гг., в 1997-2001гг. неоднократно принимал участие в музыкальном проекте «Zdobywcy Pewnych Oskarów», в 2002-2003гг — бас-гитарист в группе „Sapo” Krzysztofa
Wałeckiego, сотрудничал также с блюзовым гитаристом из Канады польского происхождения Lester Kidson.

Среди актёрских работ Евген имеет на своём счету сыгранные роли в свыше 40 польских фильмах (http://evgen.pl/pl/art/film ), среди них: „Ekstradycja”, „Na koniec świata”,
„Na dobre i na złe”, „Czarnobyl”, „Quo Vadis”, «Fala zbrodni», „Pensjonat pod róza”, „Kryminalni”,
„Historia Roja”, „Syberiada”, „Bitwa Warszawska 1920”, „Fotograf” и другие…

В театре Евген дебютировал в 2007г. и сразу в главной роли на сцене театра «Polonia” Krystyny Jandy в Варшаве, в спектакле Рашида Тугушева «Райские
яблоки». Спектакль о творческой страсти и любви, о жизни и смерти Владимира Высоцкого.

Спектакль не сходил со сцены театра более 5 лет и был высоко оценён театральной критикой и публикой.

Начиная с 2007г. Евген сыграл также в спектаклях WSKiMS, таких как: „Wesele” Stanisław Wyspiański, „Pogrzebać umarłych” Irvin Show, „Łysa śpiewaczka” Eugene Ionesco, и „ Три сестры” А. Чехова.

Его сольный проект «Сибирский Бард Приглашает» создан в 2004г.

Этот проект заключает в себе целый цикл литературно-музыкальных композиций, в которых Евген исполняет песни Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы и многих других авторов.

Евген поёт на русском языке, аккомпанируя себе на акустической гитаре. Свои комментарии, а также содержание песен Евген излагает на польском языке в поэтической форме и это
является его знаковым и неотъемлемым элементом концертов в Польше и в мире для польской публики.

Евген очень охотно поёт для также родной ему русской публики. В его репертуаре можно встретить не только песни шуточные, сатирические, лирические,
сентиментальные и ностальгические, но также глубоко смотрящие, драматические, с большой эмоциональной нагрузкой. Можно также услышать песни в стиле „Городской
Шансон”, выходящие из лучших традиций этого жанра.

***

СИЛЬВЕР СЕПП, ТАРТУ, ЭСТОНИЯ

Родился в рыбацкой деревушке Treimani волости Häädemeeste, где детством стало для него бесконечное странствие по песчаному побережью, уединение и радость от возвращения в людскую суету. Именно оттуда родом тот интерес ко всем мелодиям, коими полнится окружающий мир, будь то притащенное во время войны пианино, вбитые в стену гвозди или старый дедушкин велосипед.

После обучения в классе по джазовому саксофону и пению в Академии Культуры Вильянди, а также после штудирования танцевальных и сценических искусств в Норвегии Сильвер решил оставить всё и начал заниматься только пением и музыкой.
Сильвера, с его самодельными инструментами, можно принимать как блуждающего трубадура, который не ходит по проторенным тропам, а прокладывает свои, заставляя звучать велосипедные спицы, булавки, канализационные трубы, тазы и свой собственный голос, повествующий истории о глубокой тоске, душевном спокойствии, цветении, прибытии домой и революции.

***

ОЛЬГА ГАРИНА, МОСКВА, РОССИЯ

Журналист, сценарист, телеведущая, писатель. Много лет проработала пишущим журналистом. Печаталась в газетах «Труд» и «Неделя», «Новая газета», журналах «ТВ-парк» и «Кинопарк», «Story», «Discovery» и многих других.

Ольга была членом отборочной комиссии премии «ТЭФИ», входила в состав жюри многочисленных телевизионных региональных конкурсов.

С 2001 начинается долгая и разнообразная телевизионная история, где Ольгой был пройден путь от редактора программы «Школа ремонта» до сценариста документальных фильмов и ведущей собственной программы «Книжный шкаф», в поле зрения которой были известные люди и их библиотеки.

Ольга Гарина — автор проекта «Клуб творческих встреч «Карл и Клара», который существует и по сей день. В рамках клуба проходят самые разнообразные концерты, творческие встречи, психологические игры, музыкальные и игровые квартирники.

В 2016 году вышла повесть «Бабушка», существующая на данный момент в двух ипостасях: книжной и сценической, с песнями.

Ниже по ссылке можно подробнее познакомиться со спектаклем, который будет представлен на фестивале в воскресенье в первом отделении концерта.

ВПЕРВЫЕ В РАМКАХ ФЕСТИВАЛЯ ГОСТЬ ИЗ МОСКВЫ ОЛЬГА ГАРИНА И ЕЕ «БАБУШКА»

***

ИРИНА КОЛЕСНИКОВА, САМАРА, РОССИЯ

Обладатель Главного приза зрительских симпатий «Музыки листопада 2016», Тарту, Эстония.

Ирина Колесникова, родилась 7 октября 1973 года.

Закончила Самарский медицинский университет, факультет

«Организация здравоохранения» и Международный университет рынка (г.Самара) по президентской программе.

Авторской песней увлекается с 13 лет.

Впервые попала на Грушинский фестиваль в 1988 году.

В 1996 году на фестивале «Петербургский аккорд» получила приз за лучший аккомпанемент.

В 1997 году стала лауреатом в номинации «Исполнитель» на

фестивале им.В.Грушина, а в 1998 году лауреатом в той же номинации на фестивале «Петербургский аккорд».

Несколько лет выступала дуэтом с Петром Старцевым.

В 2005 году Ирина и Пётр стали лауреатами фестиваля им.В.Грушина, и 2008 году записали совместный диск «Осенний диалог».

В 2012-2015 годах пела в дуэте с Дарьей Марченко. Основой репертуара были песни из мюзикла «Норд-Ост», с которыми Ирина и Дарья выступали в библиотеках и школах Самарской
области, чтобы привлечь внимание подростков к данному произведению и к роману В.Каверина «Два капитана».

С 2015 года выступает с Андреем Колесниковым, с которым организуют фестиваль «А в сентябре…» памяти С.Анцинова и Ю.Панюшкина, а также являются членами жюри на
фестивале им. В. Грушина и желанными гостями целого ряда фестивалей: «Живая струна» (г.Чебоксары, Россия), «Песни Булата» (Колонтаево, Россия), «Татьянин день» (г.Вентспилс,
Латвия) фестиваль КСП «Странники» (США), фестиваль KSPUS (Восточное побережье, США) и др.

***

ТРИИН АРАК, ТАРТУ, ЭСТОНИЯ

Певица, создательница песен и педагог. Выросла в Puhja, окончила школу им. Мийны Хярма и магистратуру по специальности учителя музыки в Культурной академии г. Вильяди. Триин было всего 5 лет, когда у нее появилось свое пианино. Игре на нем она посвящала бесконечные часы, и это был «её» инструмент.

Близки ей также и струнные инструменты, особенно чарующее звучание скрипки. Наслаждение музыкой — следствие естественности и прозрачности, красоты мелодии и гармонии.
Творчество Триин эстоноязычно, и насквозь пронизано темой дома и родины.

Песни Триин поются женскими и смешанными хорами. Она, в свою очередь, очень рада дарить миру свои музыкальные мысли, и благодарна за то, что те имеют возможность жить.

***

ДМИТРИЙ КУРИЛОВ, МОСКВА, РОССИЯ

Дмитрий КУРИЛОВ родился в 1966 в Костроме.

В 1984-90 гг. учился в МАИ на факультете космонавтики и ЛА.

В 1995 окончил Литературный институт (семинар поэзии Евгения Винокурова, а после его смерти — Игоря Волгина и Галины Седых). В 1998 окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино (кинодраматург, семинар Валерия Фрида).

В 1999 защитил в Литинституте кандидатскую диссертацию по филологии «Авторская песня как жанр русской поэзии советской эпохи (60-70-е гг.)».

Работал редактором на радио, в «Клубе 12 стульев» «Литературной газеты», редактором телепередачи «Аншлаг» (РТР), «Полёт над «Гнездом глухаря»» (ТВЦ).

Стихи и рассказы печатались в изданиях «Литературная учёба», «Вечерняя Москва», «Литературная газета», «Согласие», «Дети Ра», «Словесность», «Кольцо А», «Тёплый стан», «Литературная Кострома», «Земляки», интернет-журнале «Пролог» и др.

В 1994 выпустил книгу стихов «Фантазии и впечатления», в 1998 — аудиоальбомы «Синеватое облако» и «Провинциальные поэты», в 2000 — аудиальбом «АТЛАНТИДА-ДА», в 2008 — «Костромской альбом», в 2009 — «Былое и Дима».

Дипломант Московского конкурса авторской песни 1998, 2008 и 2016 г. Лауреат фестивалей «Песня Булата» 2012 г. и 2013 г., «Ёрш», «Поющий источник» (2014), «Обнинская Нота» (2016), «За туманом (Чехия, 2016), «Умный смех» (2016), «Русский смех» (2016), 41-го фестиваля в Чебоксарах (2017) и др.

Автор стихов, прозы, юмористических миниатюр, пьес, сценариев для радиосериала «Дом 7, подъезд 4», многочисленных телесериалов («Возвращение Мухтара-2», «Гаишники», «Адъютанты любви», «Однажды будет любовь», «Петя Великолепный», «Талисман любви», «Грехи отцов», «Любовь моя», «Театральная академия», «Присяжный поверенный», «Своя команда», «Студенты International», «Сердцеедки», «Бумеранг из прошлого», «История лётчика», «Любовь и пр. глупости», «Дворик», «Черкизона», «Единственный мужчина», «Объект 11», «Дело чести», «Мой любимый папа», «Боцман Чайка», «Полицейский участок», «Мост» и др.), а также сценариев полнометражных фильмов «Одиннадцать писем к Богу» (режиссёр Аким Салбиев, 2007), «Кризис Веры» (2008), «Добрая подружка для всех» (2008).

Член Союза писателей Москвы. Председатель секции авторской песни Союза литераторов РФ.

***

СИЛЬВЕР ЮСИЛО, ТАЛЛИНН, ЭСТОНИЯ

Родился в Таллинне, сейчас учусь на четвертом курсе Академии Культуры в Вильянди на курсе традиционной музыки, но основным моим инструментом является гитара. Первые свои музыкальные попытки я стал совершать в музыкальной школе Nõmme в 2006 году, где учился игре на аккордеоне и которую окончил в 2014 году. С этим инструментом поступил и в Вильянди, но все же решил, что гитара мне ближе. Три года назад начал писать свои песни, которые и пою под гитару. На данный момент уже собралось достаточно много произведений. Мной издан дебютный мини-диск „Olekud“ („Состояния“), рожденный под впечатлением от хождения по болотам, от общения с котом, с самим собой, своими мыслями, состояниями и людьми, меня окружающими.
С альбомом можно познакомиться на Spotify.

***

МАЙЯ И АЛЕКСАНДР ГОЛДОБИНЫ, САН-ФРАНЦИСКО, США

«Наша сознательная жизнь в искусстве»

(по мотивам «Моя жизнь в искусстве» — К.С.Станиславского)

Наша сознательная жизнь в искусстве началась со скандального изгнания из обязательных официальных организаций за исполнение идеологически враждебных песен и осознанного ‘вступления’ в ряды безумцев-любителей авторской песни.

Саша с 14-ти лет поёт и играет на гитаре. Ах, как замечательно громко можно было петь в подъезде собственного дома! Жаль, что соседи этого ни разу не оценили. Впрочем, это не совсем точно — однажды оценили и окатили певца водой из ведра. Не сомневаясь в том, что критика относится исключительно к неудачно подобранному репертуару, Саша начал писать собственные песни. Он не знал, что они называются авторскими, пока не попал в калининский КСП, где ему все и объяснили. Наслушавшись песен таких же энтузиастов, как и он сам, Саша окончательно перестал писать песни на свои стихи, но продолжил создавать музыку на чужие. От этого и музыка, и стихи только выиграли.

В ХХХХ году Сашина карьера председателя калининского (тверского) КСП была трагически прервана командировкой в Киев, где он встретил Майю. Майя в это время занималась теми же глупостями в Киеве. Встретив Александра на первом в своей жизни слёте авторской песни, Майя после длительного 10-дневного знакомства, к полному ужасу ее родителей, приняла его предложение создать песенно-семейный дуэт.

Отпраздновав свадьбу в туристском походе и встретив там студентку-филолога Тартуского университета Элину Елишевич (Ошуркову), дуэт немедленно решает расшириться и выступает как трио ‘ГолОш-а’. К сожалению, в связи с перемещениями в географическом пространстве трио распадается, но дружба — ни в коем случае. В 1991 году Майя и Александр переезжают в Израиль, а в 1995 — в Сан Франциско, США.

В это время в Силиконовой Долине процветают клубы авторской песни. Десятки безумцев самозабвенно распевают песни и устраивают фестивали, а в короткие промежутки между ними учат английский и ищут работу.

Встретив в Калифорнии множество старых друзей из КСП, дуэт радостно с ними воссоединяется. Майя и Александр становятся гостями и участниками слётов, фестивалей и концертов теперь уже в Северной Америке и Европе. Александр продолжает писать песни на стихи классических и современных поэтов: О. Мандельштам, И. Бродский, Г. Лорка, Н. Олейников, М. Юдовский, А. Немировский, Э. Прониловер, А. Амчиславский и других. Кроме того, дуэт исполняет песни любимых авторов, как из бардовской среды, так и на английском языке.

Нежно относясь к струнным музыкальным инструментам, Александр собирает их на помойках, выкупает у жестоких владельцев и лечит в гараже. Из гаража пациенты переползают в дом, где и обосновываются навечно. Поэтому, если у вас есть навязчивая идея потренькать на японской гитаре 1950 года рождения или томно поперебирать струны мандолины 19-го века — не стесняйтесь, просто приезжайте в Сан Франциско и ни в чем себе не отказывайте.

***

ВЛАДИМИР НОВИКОВ, КИЕВ, УКРАИНА

Композитор Владимир Новиков относится к тому ряду замечательных музыкантов Авторской Песне, которые нашли в себе мужество не писать стихи. Это дало ему возможность за 30 лет своей деятельности сосредоточиться на главном — над точным проявлением мелодии стиха.

Каждое новое поколение композиторов ищет свой язык в разговоре с вечностью. Ритм и темп, музыкальная интонация и жанр всё это меняется со временем. Мы пережили переход из столетия в столетие, разрушение культурных ценностей двух поколений. Деструкцию социально-культурной имманентности. В такое время сложно творить. Легче прикрыться непробиваемой вторичностью и стёбом.

Недаром к числу поэтов на стихи которых пишет песни Владимир Новиков, относятся М.Цветаева, В. Микушевич, И.Ратушинская, польский поэт Леопольд Стафф, израильский поэт Д.Кимельфельд.

Владимир постоянно ищет в своих мелодиях новые краски и интонации. Обладая широким музыкальным кругозором, он пишет совершенно разные по ритмике, но всегда несущие в себе изюминку доброты и нежности мелодии.

Композитор В. Новиков не боится произносить, в музыкальной фразе, то что его волнует. Он открыт и немного наивен в своей безупречной уверенности, что всё таки -» красота спасёт мир»

Дмитрий Кимельфельд. Январь 2010 г, Иерусалим.

***

СТЕПАН ГАНТРАЛЯН, БЕРЛИН, ГЕРМАНИЯ

Степан Гантралян родился в 1963 году в Eрeване / Армения.

С 17 лет учился режиссёрскому и актёрскому мастерству и почти 20 лет работал в разных Театрах Еревана.

А 90-ие годы учился германистику и культурологию.

После двух стипендий имени Гёте в 1997 и 1998 годах в Германии он переехал окончательно туда, где он с 1999 года живет и работает как актер, певец-бард, художник.

С 1999 по 2005 год он был актёром в знаменитом Театре ан дер Рур у Роберто Чиулли, позже играет во многих спектаклях в городах Гёттинген , Кёльн и Берлин.

В течение последних 30 лет Гантралян написал много песен, но он поёт не только свои авторские а ещё песни других авторов — шансоны, баллады, романсы.

Пение — его страсть. Он поет более чем на 10 языках и каждый раз затрагивает с его невероятной достоверностью.

С 2007 года он принимал участие в многочисленных концертах с разными музыкантами как в Германии, так и во Франции, в Армении, а также и на Международном Фестивале ARMMONO в Армении, на фестивале Mo’beat в Берлине-Моабит, и недавно на Международном Фестивале авторской песни в Вентспилсе, и т.д.

***

АЛЕНА ДИХТИЕВСКАЯ И АЛЕНА ПИЛЬНИКОВА, МИНСК, БЕЛАРУСЬ

Алена Пильникова родилась 11 мая 1974 года в городе Минске. Окончила Белорусский государственный ун¬иверситет информатики и радиоэлектроники — инженер электросв¬язи. С детства любит авторскую песню. В 1993 году пришла в Минский КСП «Пегасик». Увлекалась туризмо¬м, была участником минской команды «Что? Где? Когда?».

Родная сестра — Вар¬калова Екатерина — известный в Беларуси автор и исполнитель.

Aлена Дихтиевская родилась 11 сентября 1972 года в Минске. Окончила Белорусский политехнический инс¬титут — инженер-стро¬итель; имеет взрослую дочь Александру. Играет на шестиструнн¬ой гитаре с 10 лет. В студенческие годы увлекалась пешим и горным туризмом. С 19¬94 года выступала, как исполнитель, в ко¬ллективах и индивиду¬ально, на различных региональных фестива¬лях авторской песни. В этот же период пр¬ишла в Минский КСП «Пегасик».

Там, в 1998 году об¬разовался дуэт двух Ален, который, к нас¬тоящему моменту явля¬ется участником и ла¬уреатом многих фести¬валей АП — Курск, Са¬нкт-Петербург, Витеб¬ск, Гродно, Минск и т.д.

Любят и исполняют классику авторской пе¬сни. Свою песенную деятельность считают увлечением в свободн¬ое от работы время.

Любят природу и путешествия.

***

ВИКТОР ГАЛУСТЯН, МОСКВА, РОССИЯ

Галустян Виктор Владимирович. [Россия, Московская область, Москва] (род. 29.07.1963)

Место рождения — г. Баку Азербайджанской ССР.

В 1985 г. окончил Азербайджанский институт нефти и химии (Факультет автоматизации производственных процессов).
Специальность «Автоматика и телемеханика».

В 1989 г. переехал в г. Переславль-Залесский Ярославской области.

С 2008 г. живет в Москве, работает в Союзе журналистов Москвы.

В авторской песне — с 1979 г.

Первые же опыты в изучении гитары привели Виктора к правильным друзьям: в театр-студию «Поиск»
и в Клуб авторской песни «КАП «Баку».

Амплуа — Автор песен на стихи других поэтов, исполнитель.

После переезда в Переславль-Залесский сразу организовал в этом городе Клуб авторской песни «Метроном»,
а чуть позже — в 1993 году — первый Фестиваль авторской песни, получивший имя «Открытие».

Фестиваль стал традиционным и проводится ежегодно. Неизменно сопредседателями жюри фестивалей «Открытие»
являются Сергей Крылов и Виктор Галустян.

С 4-го по 6 августа 2017 г. успешно прошел юбилейный 25-й Фестиваль «Открытие».

Виктор Галустян — неоднократный участник и лауреат фестивалей в городах Центральной России.

С 2000 г. — организатор и режиссер концертов, ведущий творческих мастерских и член жюри различных фестивалей,
в т.ч. с 2012 г. — член жюри Московского городского конкурса авторской песни
и Международного Фестиваля авторской песни «За туманом» им. Ю. Кукина (Прага — Усти над Лабем, ЧР)

Воспитал несколько талантливых учеников, успехами которых гордится.

В 2013 г. вышел в свет диск «Виктор Галустян.»Генеральная репетиция»,

в 2014 г. песни В. Галустяна вошли в юбилейный диск «КАП «Баку». 1974-2014″, выпущенный к 40-летию этого Клуба

***

НИНА ТАРАСОВА И ЕЛЕНА ХОМСКАЯ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Дуэт НИНА ТАРАСОВА и ЕЛЕНА ХОМСКАЯ возник ровно пятнадцать лет тому назад и вот уже более пяти лет хорошо знаком в Санкт-Петербурге в основном по авторским программам в легендарном арт-кафе «Подвал Бродячей собаки».

И это не случайно — эстетика Серебряного века очень близка автору текстов и мелодий — художнику и поэту Нине Тарасовой, ставшей дипломантом Всероссийского конкурса композиторов им. Андрея Петрова с песней «Вальс в зеркалах». Сейчас этот вальс исполняется на самых главных площадках Москвы и Петербурга, а в 2016 году — был презентован
в Кремлёвском дворце в проекте «Лучшие романсы века».

Елена Хомская — профессиональный музыкант — абсолютно созвучна этой теме, именно поэтому у дуэта — дипломанта Всероссийского конкурса эстрадных исполнителей — так много искренних поклонников и на берегах Невы, и за пределами России.

***

ВЛАДИМИР УЗЛАНЕР, ТОРОНТО, КАНАДА

Родился в городе Чирчик, Ташкентской области.
В 1989 эмигрировал в Израиль. С 1995 года проживаю в Торонто.

Стихи пишу с 2006, песни — с 2009. Недавно начал свои первые прозаические опыты (2016)

По профессии — программист.

В Торонто я посещаю музыкально-поэтические клубы. Это ПЛОТ (Песенно-Литературное Объединение Торонто), одним из соучредителей которого я сам и являюсь. Этому объединению в этом году исполняется 5 лет.

А также Центр Искусств «Удивительная Кошка», которую ведёт поэт и журналист Лилия Скляр. Там же, после поездки с театром в Вильнюс в 2016 году на фестиваль «Вильнюсская Рампа», впервые попробовал себя в качестве актёра в эпизодической роли в спектакле Астероид 3408 (https://www.youtube.com/ watch?v=cDg99pEla1Y). Участовал с театром на фестивале в Силлямяэ, Эстония со спектаклем ‘А вы не из Витебская…’ по стихам Марка Шагала.

В этой же студии посещаю семинары Алёны Жуковой — писателя и сценариста, одного из организаторов Российско-Канадских кинофестивалей, соучредителя литературного журнала «Новый Свет».

Веду ‘Музыкальные пятницы’ раз в месяц, постоянный участник ‘Стихов по пятницам’.

Кроме этого я познакомился с Мариной Черновой — специалистом по организации передач для радиовещания. Это Интернет-радио ‘Мегаполис Торонто'(http://www.megapolis. ca/). У меня там своя ‘колонка’. Я веду рубрику об авторской песне ‘Наполним музыкой сердца’ . Уже выпустил более двадцати передач.

Я очень люблю участвовать во всевозможных конкурсах, пока это только интернет-конкурсы. С одной стороны, на некоторых из них можно пообщаться с другими поэтами, с другой — получить оценку своих работ.

Наиболее ценным успехом для меня считаю выходы в финал, причём два года подряд — в Поэтических Конкурсах на 45-й параллели — довольно престижного поэтического журнала. В прошлом году я был членом жюри, судил полуфиналы и финал.

У меня также есть скромные, но успехи на Грушинских интернет-конкурсах как в поэзии, так и в песне.

***

АЛЕКСАНДР КАЛИСТРАТОВ И КОНСТАНТИН СОЛДАТОВ, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, КРАСНОЗНАМЕНСК, РОССИЯ

Обладатели главного приза зрительских симпатий «Музыки листопада 2017», Тарту, Эстония

Александр Калистратов родился 10 марта 1962 года в г. Свердловске.

Автор-исполнитель. Пишет песни с 80-х годов.

После окончания Военного Инженерного Института им. А.Ф.Можайского служил на космодроме Байконур. Один из организаторов КСП «Звёздный» на космодроме и его председатель с 1990 по 1993 год. Один из организаторов Открытых фестивалей авторской песни «Байконур-90», «Байконур-91» и «Байконур-92». Лауреат фестивалей на Чимгане, на Байконуре в 80-х и 90-х годах, а также нескольких этапов интернет конкурса КСП «Самарские барды» в 2006 и 2007 году с песнями «Подарок» и «Житейская история».

Член жюри фестивалей в Нижневартовске и на Байконуре.

Живет в Санкт-Петербурге.

В настоящее время выступает с концертами со своими песнями как сольно, так и совместно с балалаечником-виртуозом Константином Солдатовым (г.Краснознаменск) в составе дуэта АКС6274.
Записано два CD-диска совместно с гитаристом Евгением Турутой (лидер группы «По умолчанию», г.Санкт-Петербург):

1) «Всё на свете полёт» ( 2004 год) (18 песен)

2) «Промежуточные итоги» ( 2006 год) (20 песен)

В 2012 году выпущен DVD-диск с записью концерта в Калужском драматическом театре. Это было первое официальное выступление с Константином Солдатовым. Свой дуэт Александр и Константин в шутку называют «АКС6274». Иногда к их выступлениям присоединяется Олег Чернюк (электронный баян).

Константин Солдатов 24.04.1974 года рождения.

Закончил Тамбовское музыкальное училище им. С.В. Рахманинова по классу народные инструменты (балалайка) с присвоением квалификации «Педагог, солист оркестра, ансамбля».
В 1998 году получил высшее образование в Тамбовском Государственном университете им. Г.Р. Державина по специальности «Народное художественное творчество», присуждена квалификация «Дирижер народного оркестра, преподаватель специальных дисциплин, руководитель фольклорного объединения».

Лауреат международных и региональных конкурсов исполнителей на народных инструментах.

Балалаечник — виртуоз. Был участником рок-группы «Температура тела», г Тамбов. Со своей балалайкой выступал в концертах с группой «UDO» и «Тито&Tarantula».
Ведёт большую педагогическую деятельность. Свое педагогическое кредо он выражает так: «Все дети талантливы. В каждом из них заложен огромный творческий потенциал. Занятия музыкой гармонично раскрывают детские способности. Моя задача: помочь ребенку воспользоваться своим талантом».

Воспитанники К.В. Солдатова участвуют и побеждают в международных, всероссийских, региональных, конкурсах и фестивалях: Дипломанты Международного детско-юношеского музыкального конкурса «Мы за мир» (2015г); Диплом Гран-при Международного детско-юношеского музыкального фестиваля-конкурса «Юность»; Диплом Лауреата III степени международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Серебряная звезда» (2010г); Диплом Гран-при Третьего молодежного международного конкурса–фестиваля «Русская тройка» (2014г); Диплом Лауреата IV международного фестиваля им. Геннадия Заволокина «Играй гармонь» (2016г); Участники Московского Международного Салона образования (2015г). В 2012 и 2016 гг ученики Константина стали Лауреатами именной стипендии Губернатора Московской области.

Константин и сам ведёт активную концертную деятельность, работая во множестве самостоятельных проектов. В последние годы вместе с Александром Калистратовым выступает в составе дуэта, который друзья в шутку называют «АКС6274».

ХУДОЖНИКИ

СЕРГЕЙ СЕМЕНОВ, ПСКОВ, РОССИЯ — ГЛАВНЫЙ ХУДОЖНИК МУЗЫКИ ЛИСТОПАДА 2018

Подробнее о художнике Сергее Семёнове

«Я, Семенов Сергей Васильевич, родился 23 ноября 1958 года в поселке Подборовье Псковского района Псковской области. Детство и юность прошли в городе Порхов.

В 1979 году окончил Порховскую среднюю школу №2. После окончания работал в Порховском районе электрических сетей художником оформителем.

С 1977г. по 1979 г. служил в Советской армии.

С 1979г. по 1981г. работал художником — оформителем на Порховском релейном заводе.

С 1981г. по 1983 г. учился в Ивановском химико-технологическом техникуме (ИХТТ) на отделении художественного оформления текстильных изделий.

С 1983г. по 1988г. учился в Ивановской государственной текстильной академии (ИГТА), отделение художественного оформления текстильных изделий. В период учебы в ИГТА участвовал во Всесоюзной выставке 1983г., которая проходила в г. Иваново, а так же в городских и областных выставках.

В 1988 году участвовал в выставке Союза молодых художников АРС.

С 1988 по 1993 работал главным художником Псковского областного театра кукол. Поставил ряд спектаклей для детей и юношества: « Крестики-нолики», «Царевна лягушка», «Сказки малышки», «Макарова месть»,

« Прыгающая принцесса», «Дюймовочка», «Аленький цветочек», « Золотой петушок», «Золотая рыбка». В период работы в театре участвовал в городских и областных выставках.

С 2006 г. являюсь членом Союза Художников России. Постоянный участник городских , областных , зональных и всероссийских выставок. Имею персональные выставки в России , Германия, Франция, Финляндия .

Работы находятся в частных собраниях по России и за рубежом.»

***

АНАИД КЕШИШЯН, СТОКГОЛЬМ, ШВЕЦИЯ

подробнее о художнике можно прочесть тут

Анаид Кешишян — член международного Союза Художников Эстонии.

Анаид уже шестой год сотрудничает с нашим фестивалем.

Мне приятно наблюдать за молодым талантливым художником. Приятно видеть каких успехов она достигает.

Признательны Анаит за верность «Музыке листопада», за несокрушимость традиции!

«Анаид Кешишян (Anaid K) художник, блогер, предприниматель «Родилась в Ереване, но мой творческий путь начинался с эконом. факультета Тартуского университета и продолжился в худ. академии в Нью Йорке. Бытует мнение, что экономика тоже искусство при котором креативное мышление очень помогает в решении повседневных задач в эпоху стремительного развития и быстрых перемен в сфере бизнеса. Моя задача не скопировать окружающий мир, а заставить людей увидеть его. В моих картинах отражено влияние моего наставника, великого Фульвио Пентасулья, к сожалению, его не стало год назад и все мои творческие победы 2018 года я посвящаю ему! Он научил меня передачи восприятия действительности наполненной смыслом и состоянием души. В моих картинах я стараюсь передать лишь позитивные стороны жизни, ибо жизнь -это череда праздников и 10 летие Листопада для меня особый праздник!

Мои картины в частных коллекциях по всему миру, а также у таких знаменитостей как Мел Гибсон, Джон Траволта, Серж Танкян…»

***

ВСЕВОЛОД ЧИСТЯКОВ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

подробнее о художнике можно прочесть тут

Меня зовут Всеволод Чистяков, родился 20 июня 1972 г. в Екатеринбурге, но все своё детство провёл, в городе Кириши рядом северной столицей России, Санкт-Петербургом. Заниматься рисованием и живописью начал с 7 лет, под руководством талантливых педагогов Ильиных в школе Искусств где учился 8 лет. С тех пор, искусство рисования стало частью жизни: в школе, в армии, в период обучения в РГПУ им. Герцена. Который я окончил в 1998 году.

Каждая моя картина , это часть меня и мне бы хотелось, что бы Вы пережили эти чувства со мной.

Если это город, ты мог бы заглянуть в парадные или окна домов. Пейзаж ощутить шум листвы ,ветра или моря. Натюрморт , почувствовать запах цветов или фруктов, может легкий шелест ткани драпировки.

В работе с картинами я стараюсь передать многогранность цвета, насытить или «набить» холст различными красками и переходами, передать эмоции, чувства, реальность граничащую с недосказанностью. Ищу простоту формы и цвета. Экспериментирую. Хочу что бы » Картина, была праздником для глаз » -как сказал Эжен Делакруа

Дарила тепло, любовь, свет и настроение.

Что то из того что вспомнилось:

«Детский портрет» 2016 Частная галерея Масло и Холст (Санкт-Петербург)

«Осенний вернисаж в Малаховке» 2016 г. галерея Меркулов ( Москва)
«Рождественская выставка живописи» в Галерее Меркулов (Москва)
«Выставка Русское Рождество» 2016. галерея АРТ 20-21.(Москва)
2016г- 3 место в конкурсе «Россия на холсте» Осиянная Русь

Участие в международном проекте » Живописный календарь» 2017

2018 год- Рождественская история, Частная галерея (Санкт-Петербург)
2018 год- Старт проекта Художники Европы (Берлин, Венгрия)

Картины художника находятся в частных коллекциях США,Великобритании, Норвегии.

***

АЛЕКСАНДРА МУСИЕНКО, КИЕВ, УКРАИНА

подробнее о художнике можно прочесть тут

Мусиенко Александра Владимировна, родилась 20 ноября 1983 года в городе Киев. Художник — самоучка. Работаю в технике масляной живописи в черно- белом стиле. Многие произведения находятся в частных коллекциях — Германии, Италии, Франции, Испании.

Моя первая работа была создана в 2015 году, этот элегантный образ пришел из глубины сознания и проявился маслом на холсте, образ прекрасной, обворожительной, потрясающе красивой и бесконечно талантливой женщины Одри Хепберн. После написание работы я утвердила свое желание писать картины в черно — белом. Черно белые картины это величественная строгость и очарование, построенное на контрасте. Сочетание белого и черного — идеальная гармония двух противоположностей, способная динамично подчеркнуть стиль. Множественные оттенки, тона и полутона, представляют богатейшую гамму для творчества. Вкупе белый и черный цвет несут гармонию запечатленных образов. В основу моих работ входит женский и мужской облик. Он несет элегантность, грациозность, нежность, таинственность.

Когда я работаю над картиной, я полна текущей энергии и наслаждения. Для меня важно, чтобы обладатель почувствовал страсть,, стиль, легкость и наслаждения от увиденного!

***

НИНА ТАРАСОВА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

подробнее о художнике можно прочесть тут

По окончании Ленинградского Горного института занялась сочинением песен — что предсказуемо (ЛГИ вооружал гитарой каждого второго выпускника), и книжной графикой, что было неожиданно даже для меня самой. Почему вдруг? Почудилось — под лёгкой пыльцой белой бумаги что-то таится — стоит прикоснуться кистью, тронутой тушью , или просто шариковой ручкой к плотной шершавой поверхности — и появится маленькая проталина в неведомый мир по ту сторону реальности…

И вот — 20 лет веду детскую изостудию — именно это подтолкнуло к написанию первых стихов по мотивам детских рисунков. Так вышла книга для детей «Книжка на вырост» с яркими и смешными картинками первоклашек. Последующие свои книги «Из записок сумасшедшей мухи» и «Дама из Амстердама и др.» иллюстрировала уже сама. (Первоклашки ревнуют, но терпят). Сборник лирических стихов тоже соблазнительно было оформить своими рисунками.

Ну и выступления часто проходят в собственных декорациях.

***

НАТАЛИЯ ТРУБИНА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

подробнее о художнике можно прочесть тут

Член Союза Художников России, живописец, график, создаёт также произведения декоративно прикладного искусства (ювелирный фарфор).

Получила высшее художественное образование в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (художник по интерьеру) в 1979 году.

Участница более 70 профессиональных художественных выставок в России и за рубежом.Автор персональных выставок,прошедших в Финляндии,Германии, Израиле, США, Франции.

Наталия Трубина в своих произведениях создает идеальный , полный гармонии мир, тот что стремится стать раем. Оттачивая свою живописную формулу , «художница- ювелир» не упустила главного — чуткого животворного и духовного начала ,которое содержит в себе природа.

Крутой замес продуманности и этюдного импрессионного начала дают фантастический эффект живого, не декоративного пейзажа, поданного в в глубоко осмысленном, кристаллизованном виде.

***

МАРИЯ ТУРИНА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

подробнее о художнике можно прочесть тут

Родилась в Санкт-Петербурге , в семье художников в 1975 году.

С 1993 года участвует в профессиональных художественных выставках как живописец, график и художник декоративно — прикладного искусства.
На сегодняшний день участвовала более чем в 100 выставках в России, США, Франции.

За спиной 17 персональных выставок.

Является Членом Союза Художников с 2002 года и Общества Акварелистов.

Мария Турина называет свой авторский стиль СЮРДОКУМЕНТАЛИЗМом:

Художник предлагает своему зрителю совершить маленькое путешествие посредством странных и многозначительных природных объектов, погруженное рассматривание и, документальное изображение которых ,позволяет раскрыть их сюрреалистическую красоту и пробудить множество ассоциаций и смыслов в них таящихся.

Так, проходя через мир невидимых иллюзий, индивидуальных для каждого, зритель вновь приходит к самому себе.

***

АРСЕНИЙ СЕМЕНОВ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

подробнее о фотографе можно прочесть тут

Родился 7 января 1987 г. в городе Иваново, детство и школьные годы провел в Пскове.

В 2005 году уехал в Санкт-Петербург, поступив в СПбГЭТУ «ЛЭТИ». И так и остался жить в Северной столице.

Основная часть работы связана с КВНом: уже долгое время организую и редактирую игры, тренирую и обучаю факультетские и сборные команды ЛЭТИ. В свободное время фотографирую.

Участие в выставках.

2007 — «Незнакомый Петербург», г. Санкт-Петербург, Фотоярмарка
2008 — «Ч/Б Мир», г. Курган.
2008 — «Город звука», г. Москва.
2008 — «В отличие от всех остальных я обычный», г. Санкт-Петербург.
2008 — «Черно-белый репортаж», г. Санкт-Петербург, Фотоярмарка.
2008 — «Твоя реальность», г. Москва, Институт журналистики и литературного творчества.
2008 — «TWIST EYE», г. Санкт-Петербург, арт-центр «Чеширский кот».
2008 — «Фотовыставка Семёнова Арсения», г. Псков, творческое пространство «Завод».
2008 — «Фотография — больше, чем слова», г. Санкт-Петербург, сад музея Ахматовой.
2009 — «Открой для себя Россию», г. Чикаго (США), 2009.
2009 — «Лучшие фотографии России-2009», г. Москва, Винзавод.
2009 — благотворительная выставка «ArtShake», г. Липтовски-Микулаш (Словения)
2009 — «Пульс Петербурга», г. Санкт-Петербург, Фотоярмарка.
2009 — «I фотобиеннале», г. Санкт-Петербург, Русский музей.
2010 — «Молодые фотографы России — 2010», г. Нижний Новгород.
2010 — «Лучшие фотографии России-2010», г. Москва, Винзавод.
2010 — «Epson. Твоя лучшая фотография», г. Москва, галерея М’Арс.
2010 — «ShootNations», г. Нью-Йорк, штаб-квартира ООН.
2010 — «Человек и море», Международный фестиваль фотографии «ФотоВиза», г. Краснодар.
2010 — «В объективе — столица», г. Москва, Московский дом национальностей.
2010 — «Выставка Семёнова Арсения», г. Санкт-Петербург, фотостудия «5 этаж».
2011 — «Лучшие фотографии России-2011», г. Москва, Винзавод.
2011 — «Лучший фотограф 2010», г. Москва, Центр фотографии им.братьев Люмьер.
2011 — «FINALИСТЫ. Российский спорт в современной фотографии», г. Москва и г. Сочи, музей Современной истории России.
2011 — «NOIR LOOK», г. Санкт-Петербург, галерея Modernariat.
2011 — «Санкт-Петербург. Сутки напролёт», г. Санкт-Петербург, Атриум Комендантского дома Петропавловской крепости.
2011 — «Черно-белое настроение 2011», г. Донецк и г. Киев (Украина).
2011 — «Фокус на Японию», г. Санкт-Петербург, «Ткачи».
2012 — «II фотобиеннале», г. Санкт-Петербург, Русский музей.
2012 — «Лучшие фотографии России-2012», г. Москва, Винзавод.
2012 — «Madamorfozes 2011», г. Вильнюс (Литва).
2012 — «TERMIN», г. Москва, ЦДХ на Крымском Валу.
2012 — «Город — среда обитания — 2012», Санкт-Петербург.
2012 — «ФотумАрт-2012», г. Воронеж, Дом актера.
2012 — «Живая фотография», г. Санкт-Петербург, Фотоярмарка.
2013 — «Pentax Aasta Portreefoto 2013», г. Таллин (Эстония)
2013 — «Балтийская биеннале фотографии «Фотомания-2013», г. Калининград.
2013 — «Черно-белое настроение 2013», г. Донецк и г. Киев (Украина).
2013 — «Свежий взгляд», г. Москва, Московский дом национальностей.
2013 — «Светящийся Таллин», г. Таллин (Эстония)
2013 — «Первый после», Екатеринбургская галерея современного искусства.
2014 — «Сны Петербурга», г. Санкт-Петербург. 2014 — «Я в сердце изображения», г. Москва, Фотофорум.
2014 — «В ритме спорта», г. Москва, Государственный Дарвиновский музей.
2014 — «Космический символ столицы», г. Москва.
2014 — «Город — среда обитания — 2014», Санкт-Петербург.
2014 — HIPA 2014-2015, Дубай.
2015 — «Победители», г. Москва, Объединение «Фотоцентр».
2016 — «Сила звука», Москва, ТЦ «Атриум»
2016 — «Фотографический натюрморт» в рамках X Международного фестиваля «Фотопарад в Угличе»
2016 — «Автобус в любимом городе», Санкт-Петербург
2016 — «Один день из жизни…», Санкт-Петербург
2016 — «Loetud hetked», Эстония.
2017 — Выставка на Спортивном форуме в центре дизайна ARTPLAY, Санкт-Петербург
2017 — «Арт-Петербург», Санкт-Петербург
2017 — Персональная выставка в Псковском Кукольном театре (по итогам репортажных фотосъемок в нем), Псков.

Победы в значимых конкурсах.
2008 — «Этот безумный безумный безумный кадр» от Русского Newsweek’а.
2009 — «Мастер спортивной фотографии» от Sportbox.ru.
2009 — Digital Camera Photographer of the Year, шортлист номинации «Digital Vision».
2009 — «Bestphotographer», шортлист.
2010 — «Олимпийский объектив», номинация «Спортивные будни».
2010 — Sony World Photography Awards, Amateur Commended в номинации «Sport» и «Fashion».
2010 — Digital Camera Photographer of the Year, топ50 номинации «Портрет».
2010 — Professional Photographer of the Year Award for 2010, Commended в номинации «Advertising» и первое место в номинации «Fashion».
2010 — Professional Photographer of the Year Award for 2010,
Гран-При.
2011 — Digital Camera Photographer of the Year, первые места в номинациях «Fashion» и » Action and Movement».
2011 — Sony World Photography Awards, Open Competition, Commended в номинации «Fashion».
2011 — «Bestphotographer», Любители, первое место в номинации «Компьютерное искусство», третье место «Портрет».
2011 — «Жизнь на пике эмоций» от Nissan.
2012 — «Время в зеркале искусства — 2011!»
2013 — Professional Photographer of the Year Award for 2013, 3 место в номинации «Lifestyle» и топ20 в номинации «50мм».
2014 — Sony World Photography Awards, Open Competition, Commended в номинации «Nature & Wildlife».
2014 — Professional Photographer of the Year Award for 2013, шортлист.
2014 — «Bestphotographer», шортлист.
2014 — HIPA 2014-2015, финалист.
2015 — Sony World Photography Awards, Open Competition, Commended в номинации «Low light».
2016. — «Город строится — город живет», 1 место в категории профессионалы — «Стройка в объективе».
2017 — «Конкурс интерьерной фотографии» — три 1 места.
2017 — «Инженерные риски» (Великобритания) — 1 место.
2017 — «Мой Русский мир», 1 место в категории «События Русского мира».

ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ — Руководители клубов, слетов, организаций

ТАМАРА ВЕРЕСОВА, ПСКОВ, РОССИЯ

ВЕРЕСОВА ТАМАРА ВАСИЛЬЕВНА — председатель Псковского
регионального отделения Союза краеведов России, член Совета Союза краеведов России, главный редактор альманаха “Псковский летописец”;

член Союза писателей и Союза журналистов России.

Лауреат V Региональной премии достижений “Status Media-2012” в номинации “Деятель культуры”. Лауреат ХI Всероссийского конкурса региональной и краеведческой литературы “Малая родина” (в номинации “Мой край”, Москва, 2015 г.) Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям — за подготовку и выпуск краеведческого альманаха “Псковский летописец”(2009 — 2014 гг.).

***

ПЕТР ТЮТЮНИК, КСП СТРАННИКИ, НЬЮ-ЙОРК, США

О себе писать?.. Да бросьте!.. Это же мука смертная со скукой переплетённая…

Легко рассказать о том, чего не делал в своей жизни и чего не знаю и не умею. Ну, например: не привлекался, не участвовал, не играю, не пою, не пишу песни, etc. Вот и спрашивается, а чего это я к вам на Фестиваль, ребята, еду тогда, да ещё, кажись, в пятый раз? Дело в том, что почти все американские годы своей жизни, после отъезда в 1991 из стольного украинского Киева, я повязан был (и есть) организацией и проведением в США (и не только) фестивалей авторской песни (и не только).

Т.е., мне всегда интересно послушать и увидеть вживую что-то новое и незнакомое в нашем безнадёжном жанре (вы же все, конечно, помните строки Виктора Третьякова и Аркадия Дубинчика: «Я ненавижу авторскую песню!» и «особенно, когда её поют…»). Ну, и отдельно, может быть, главное, — я очень люблю Тарту и вас, дорогие Тартусцы.

Ладно, объяснился, худо-бедно, почему еду. Теперь уж пару слов о себе. Кем только не пришлось быть на протяжении жизни (и, во многом, продолжать оставаться): студентом, солдатом, токарем, киномехаником, преподавателем, лектором, экономистом, начальником, почтальоном, руководителем, бизнесменом, общественником, организатором (наших побед!), а ещё — сыном, братом, мужем (дважды, официально), отцом (трижды, подтверждено).

Короче, вся моя семья (жена, две дочки, сын) не признаёт, не понимает и не разделяет мои увлечения, но безоговорочно их поддерживает.

Вот, посему и еду к вам в гости, на ваш Фестиваль. Давайте попробуем открывать новое и отрываться вместе!

***

ВЛАДИМИР УЛОГОВ, «ШКОЛА КСП» НЬЮ-ЙОРК, США

«Школа КСП» наверное самый маленький слет из представленных здесь.
Также, наша внешняя эстетика существенно отличается от «Музыки Листопада».
Мы открываем и закрываем сезон у костра, но поем и слушаем мы те-же песни что и вы.