Уважаемые художники из разных стран мира!

Мы будем рады видеть вас в Тарту на международном фестивале авторской песни «Музыка листопада», который проходит каждый год в начале октября.

Есть у фестиваля традиция приглашать художников разных жанров, ремесленников участвовать в нашем проекте. Мы готовим публику к встрече с ними, рассказывая на страницах наших буклетов об этих творческих людях, рекламируем их в местной прессе, и знакомим со зрителями в фестивальные дни. Каждый мастер имеет возможность сам вручить свою работу участнику, гостю или спонсору, которому она предназначена.

В 2018 в рамках празднования 100-летия Эстонской республики пять работ от художников, приезжающих на фестиваль в эту осень, будут вручены городу Тарту на добрую память!

ХУДОЖНИКИ НА IX ФЕСТИВАЛЕ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ В ТАРТУ, «МУЗЫКА ЛИСТОПАДА 2018»

В 2019 году на ДЕСЯТОМ фестивале планируется выставка работ, собранных за годы существования Музыки листопада и за период зарождения традиции приглашать мастеров в осенний Тарту.

ИСТОРИЯ СОТРУДНИЧЕСТВА МУЗЫКИ ЛИСТОПАДА С ХУДОЖНИКАМИ, 2012-2017

ДЛЯ ПРИМЕРА

КАК ЭТО БЫЛО — ХУДОЖНИКИ НА ФЕСТИВАЛЕ В ТАРТУ, 7-9 ОКТЯБРЯ 2016

Идёт запись на 2020 — 2021 годы.

Присоединяйтесь в удобное для вас время. Мы открыты для сотрудничества.

У нас, конечно, есть условие: каждый должен предоставить как минимум две работы (минимально — максимальный размер оформленной картины — А3. Главный приз фестиваля должен быть в размере 50/60 х 60/70 ( с рамой), не менее). ОДНА остается у спонсоров, кто серьезно поддерживает наш проект или уезжает с кем-то из авторов, исполнителей авторской песни. ВТОРАЯ остается в коллекции фестиваля, Mellnovfest (организатор фестиваля) планирует устраивать выставки этих работ и, если удастся, выпустить иллюстрированный каталог коллекции к юбилейному X фестивалю.

Проект наш не коммерческий, поэтому оплата дороги и гонорары за участие в фестивале не предусмотрены.

Для художников, принимающих участие в нашем проекте, мы организовываем:

 — Визы

 — Место в отеле на две ночи

— питание на два дня фестиваля

 — Традиционный торжественный ужин в субботний вечер

 — Культурную программу

 — Сувениры

Более подробная информация о самом фестивале ЗДЕСЬ

Уважаемые художники!

Напоминаем, наш фестиваль ежегодный и всегда проводится в начале октября.

Надеюсь, все, кто знает нас не один год, могут поделиться с желающими приехать своим опытом и впечатлениями от сотрудничества.
Будем рады новым друзьям!

НА МУЗЫКУ ЛИСТОПАДА 2018 ЗАЯВЛЕНЫ:

АВТОР ГЛАВНОГО ПРИЗА ФЕСТИВАЛЯ 2018 — СЕРГЕЙ СЕМЁНОВ, ПСКОВ, РОССИЯ

С каждым годом все больше мастеров из разных стран дают свое согласие приехать в гости на песенный праздник. Знакомство с художниками и с их творчеством одна из самых захватывающих граней нашего проекта и как же рада, что эта идея пришла ко мне в голову в нужное время. Здорово!

Осенью во время поездки в Псков, мне посчастливилось побывать в мастерской художника. Это было одно из самых ярких впечатлений от поездки.

Огромное спасибо за радушный прием, Сергей!

За разговор по душам спасибо, за теплую атмосферу, за пироги и за все остальное!

Признательна Вам за согласие приехать в Тарту и выставить свои работы в качестве подарков! Заранее спасибо за удивительные работы!

А вам, дорогие участники фестиваля, я желаю удачи..

Это удивительный мастер, сами судите!

Знакомьтесь, пожалуйста!

Автобиография

Я, Семенов Сергей Васильевич, родился 23 ноября 1958 года в поселке Подборовье Псковского района Псковской области. Детство и юность прошли в городе Порхов.

В 1976 году окончил Порховскую среднюю школу №2. После окончания работал в Порховском районе электрических сетей художником оформителем.

С 1977г. по 1979 г. служил в Советской армии.

С 1979г. по 1981г. работал художником — оформителем на Порховском релейном заводе.

С 1981г. по 1983 г. учился в Ивановском химико-технологическом техникуме (ИХТТ) на отделении художественного оформления текстильных изделий.

С 1983г. по 1988г. учился в Ивановской государственной текстильной академии (ИГТА), отделение художественного оформления текстильных изделий. В период учебы в ИГТА участвовал во Всесоюзной выставке 1983г., которая проходила в г. Иваново, а так же в городских и областных выставках.

В 1988 году участвовал в выставке Союза молодых художников АРС.

С 1988 по 1993 работал главным художником Псковского областного театра кукол. Поставил ряд спектаклей для детей и юношества: « Крестики-нолики», «Царевна лягушка», «Сказки малышки», «Макарова месть»,

« Прыгающая принцесса», «Дюймовочка», «Аленький цветочек», « Золотой петушок», «Золотая рыбка». В период работы в театре участвовал в городских и областных выставках.

С 2006 г. являюсь членом Союза Художников России. Постоянный участник городских , областных , зональных и всероссийских выставок. Имею персональные выставки в России , Германия, Франция, Финляндия .

Работы находятся в частных собраниях по России и за рубежом.

ВСЕВОЛОД ЧИСТЯКОВ, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Меня зовут Всеволод Чистяков, родился 20 июня 1972 г. в Екатеринбурге, но все своё детство провёл, в городе Кириши рядом северной столицей России, Санкт-Петербургом.
Заниматься рисованием и живописью начал с 7 лет, под руководством талантливых педагогов Ильиных в школе Искусств где учился 8 лет. С тех пор, искусство рисования стало частью жизни: в школе, в армии, в период обучения в РГПУ им. Герцена. Который я окончил в 1998 году.

Каждая моя картина , это часть меня и мне бы хотелось, что бы Вы пережили эти чувства со мной.
Если это город, ты мог бы заглянуть в парадные или окна домов. Пейзаж ощутить шум листвы ,ветра или моря. Натюрморт , почувствовать запах цветов или фруктов, может легкий шелест ткани драпировки.

В работе с картинами я стараюсь передать многогранность цвета, насытить или «набить» холст различными красками и переходами, передать эмоции, чувства, реальность граничащую с недосказанностью. Ищу простоту формы и цвета. Экспериментирую. Хочу что бы » Картина, была праздником для глаз » -как сказал Эжен Делакруа
Дарила тепло, любовь, свет и настроение.

Что то из того что вспомнилось:

«Детский портрет» 2016 Частная галерея Масло и Холст (Санкт-Петербург)

«Осенний вернисаж в Малаховке» 2016 г. галерея Меркулов ( Москва)

«Рождественская выставка живописи» в Галерее Меркулов (Москва)

«Выставка Русское Рождество» 2016. галерея АРТ 20-21.(Москва)

2016г- 3 место в конкурсе «Россия на холсте» Осиянная Русь

Участие в международном проекте » Живописный календарь» 2017

2018 год- Рождественская история, Частная галерея (Санкт-Петербург)

2018 год- Старт проекта Художники Европы (Берлин, Венгрия)

Картины художника находятся в частных коллекциях США,Великобритании, Норвегии.

https://www.instagram.com/chistiakovart/

http://chistiakovart.artnow.ru/

АЛЕКСАНДРА МУСИЕНКО, КИЕВ, УКРАИНА

Мусиенко Александра Владимировна, родилась 20 ноября 1983 года в городе Киев.

Художник — самоучка. Работаю в технике масляной живописи в черно- белом стиле. Многие произведения находятся в частных коллекциях — Германии, Италии, Франции, Испании, Эстонии.

Моя первая работа была создана в 2015 году, этот элегантный образ пришел из глубины сознания и проявился маслом на холсте, образ прекрасной, обворожительной, потрясающе красивой и бесконечно талантливой женщины Одри Хепберн. После написание работы я утвердила свое желание писать картины в черно — белом. Черно белые картины это величественная строгость и очарование, построенное на контрасте. Сочетание белого и черного — идеальная гармония двух противоположностей, способная динамично подчеркнуть стиль. Множественные оттенки, тона и полутона, представляют богатейшую гамму для творчества. Вкупе белый и черный цвет несут гармонию запечатленных образов. В основу моих работ входит женский и мужской облик. Он несет элегантность, грациозность, нежность, таинственность.

Когда я работаю над картиной, я полна текущей энергии и наслаждения. Для меня важно, чтобы обладатель почувствовал страсть,, стиль, легкость и наслаждения от увиденного!

АНАИД КЕШИШЯН, СТОКГОЛЬМ, ШВЕЦИЯ

Анаид Кешишян — член международного Союза Художников Эстонии.

Анаид уже шестой год сотрудничает с нашим фестивалем.
Мне приятно наблюдать за молодым талантливым художником. Приятно видеть каких успехов она достигает.
Признательны Анаит за верность «Музыке листопада», за несокрушимость традиции!

Первый подарок был вручен Антону Духовскому, 2013
Вторая работа была выбрана Григорием Данским, 2014
Третья работа вручена Нателле Болтянской, 2015
Четвертая работа вручена Юлии Зиганшиной, 2016
Пятая работа подарена фестивалю, 2017

Эта информация с прошлого года, как только художник пришлет свежий материал, внесем изменения.

«Моя жизнь — это сплошное путешествие, но путь к самой себе я нашла только через искусство. Увлекаюсь живописью, скульптурой, танцами, интересуюсь культурным наследием разных стран, изучаю иностранные языки (свободно владею восемью языками).
Для меня искусство — это самовыражение, свобода мысли, стремление к красоте и гармонии.
Родилась в Ереване, получила образование в Эстонии. В данный момент проживаю в Швеции. И это не предел! По воле судеб жила в Бразилии, Португалии, США. Училась в Art Students League в Нью-Йорке. Судьба свела меня с такими замечательными художниками как Арсен Клян и великий Fulvio Pentassuglia, которых считаю моими наставниками.
Работаю в традициях европейской, а также американской школы живописи. Люблю смешивать яркие краски, контрастные цвета, так как рисую в стиле экспрессионизма.»

Совсем недавно узнала, что одна из ее работ выставлена на благотворительном аукционе принцессы Карины в Швейцарии.

НИНА ТАРАСОВА, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Уже не в первый раз наши гости приезжают не только как авторы и исполнители песен, но и в качестве художников, графиков, авторов книг…

Нам особенно приятно представить
гостя фестиваля художника Нину Тарасову, Санкт- Петербург, Россия

По окончании Ленинградского Горного института занялась сочинением песен — что предсказуемо (ЛГИ вооружал гитарой каждого второго выпускника), и книжной графикой, что было неожиданно даже для меня самой.
Почему вдруг? Почудилось — под лёгкой пыльцой белой бумаги что-то таится — стоит прикоснуться кистью, тронутой тушью , или просто шариковой ручкой к плотной шершавой поверхности — и появится маленькая проталина в неведомый мир по ту сторону реальности…

И вот — 20 лет веду детскую изостудию — именно это подтолкнуло к написанию первых стихов по мотивам детских рисунков. Так вышла книга для детей «Книжка на вырост» с яркими и смешными картинками первоклашек. Последующие свои книги «Из записок сумасшедшей мухи» и «Дама из Амстердама и др.» иллюстрировала уже сама. (Первоклашки ревнуют, но терпят). Сборник лирических стихов тоже соблазнительно было оформить своими рисунками.

Ну и выступления часто проходят в собственных декорациях.

НАТАЛИЯ ТРУБИНА, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Член Союза Художников России, живописец, график, создаёт также произведения декоративно прикладного искусства (ювелирный фарфор).

Получила высшее художественное образование в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (художник по интерьеру) в 1979 году.

Участница более 70 профессиональных художественных выставок в России и за рубежом.Автор персональных выставок,прошедших в Финляндии,Германии, Израиле, США, Франции.

Наталия Трубина в своих произведениях создает идеальный , полный гармонии мир, тот что стремится стать раем. Оттачивая свою живописную формулу , «художница- ювелир» не упустила главного — чуткого животворного и духовного начала ,которое содержит в себе природа.
Крутой замес продуманности и этюдного импрессионного начала дают фантастический эффект живого, не декоративного пейзажа, поданного в в глубоко осмысленном, кристаллизованном виде.

МАРИЯ ТУРИНА, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Родилась в Санкт-Петербурге , в семье художников в 1975 году.

С 1993 года участвует в профессиональных художественных выставках как живописец, график и художник декоративно — прикладного искусства.
На сегодняшний день участвовала более чем в 100 выставках в России, США, Франции.

За спиной 17 персональных выставок.

Является Членом Союза Художников с 2002 года и Общества Акварелистов.

Мария Турина называет свой авторский стиль СЮРДОКУМЕНТАЛИЗМом:

Художник предлагает своему зрителю совершить маленькое путешествие посредством странных и многозначительных природных объектов, погруженное рассматривание и, документальное изображение которых ,позволяет раскрыть их сюрреалистическую красоту и пробудить множество ассоциаций и смыслов в них таящихся.

Так, проходя через мир невидимых иллюзий, индивидуальных для каждого, зритель вновь приходит к самому себе.

———————————————-

ЭТО УЖЕ ИСТОРИЯ

АВТОР ГЛАВНОГО ПРИЗА ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ МУЗЫКИ ЛИСТОПАДА 2017 — Василий Кротков, Москва, Россия

13502122_752490961520350_2423885503707903458_n

15259534_655057294667413_5851857535610348084_o

ВАСИЛИЙ КРОТКОВ родился в 1959 году.

Живет и работает в Москве.

С детства Василий любил рисовать и интересовался живописью, закончил художественную школу. Получил высшее экономическое образование и сделал хорошую карьеру. Однако увлечение живописью заставило изменить жизненную стратегию.

«Я всегда ощущал себя художником. С годами это ощущение окрепло и потребовало выхода. И я взялся за кисть». /В. Кротков/

Придя в искусство зрелым и состоявшимся человеком, Василий Кротков быстро нашел свой художественный язык. Наследуя традиции русского авангарда начала ХХ века, он творчески переосмысливает и развивает направление кубофутуризма.

Возникший в 1910-х годах и просуществовавший очень короткий период времени, русский кубофутуризм стремился соединить принципы кубизма (разложение предмета на составляющие структуры, геометризация форм, сдвиг плоскостей) и футуризма (развитие предмета в «четвертом измерении», т. е. во времени)..

«Раскладывая вселенную на плоскости и призмы, я пытаюсь найти в привычных вещах новые смыслы, узнать об окружающем больше, чем видно на первый взгляд. Иными словами, пытаюсь докопаться до сути. Ведь в первую очередь мои работы для меня — попытка понять мир. Это занятие оказалось очень увлекательным, и я не оставляю надежды разделить это со своими зрителями»./ В. Кротков/

15400478_1080160098748608_3654927185123871125_n

Работы художника ТУТ

ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ — ХУДОЖНИК Владимир Золотухин, Санкт-Петергбург, РОССИЯ

Владимир Золотухин — петербургский художник, график, дизайнер и фотограф.

Участник многих российских и международных выставочных проектов.

Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежных стран.

Родился 28 ноября 1963 года в Хабаровске. Рисовал с раннего детства. В 1987 году, после трех лет работы инженером-океанологом, приехал в Ленинград, чтобы поступить в Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица).

Через год принял участие в первой выставке, в ДК Газа (1987 год). Всего в 90-е годы у художника состоялось 18 выставок: восемь в Петербурге, в том числе две в Доме архитекторов, в Английском клубе, две — в Финляндии, по одной в Германии, Швеции, Испании…

С 1989 года обучался в Мухинском училище на факультете дизайна (защитил диплом в 1998 году) и с увлечением занимался графическим дизайном. В начале 90-х пополнил свои знания в Европе: 1993 год — Берлинская Артшулле, курс Public relations & Sales promotion (в рамках культурного обмена с СПбГХПА).

С 1994 успешно сотрудничал с различными СМИ, как художник, дизайнер и фотограф, и создавал собственные издательские проекты. В списке изданий первый глянцевый журнал в Петербурге ― «Интербизнес» (арт-директор), «Линия Полета», Laguna Dominicana (Доминиканская республика, «ЛАЙМ», «Мобильные Новости», «Русские Эмираты», «Деловые Эмираты» (ОАЭ, г. Дубай), издания издательского дома «Шанс», журналы «На Невском», «Free-Тайм». Был он арт-директором в первой в городе коммерческой типографии полного цикла ― МСТ. Им разработаны и воплощены визуальные концепции нескольких рекламных компаний. Кроме разработки креативных концепций полиграфической продукции и их воплощения, Владимир занимался преподаванием ― в «Мухе» по специальности «Композиция» и в ИНЖЕКОНе (компьютерная графика), создавал собственные проекты (журналы «Капитан», Sale) и совершенствовался как профессиональный фотограф. Его фотоработы можно встретить практически во всех перечисленных выше изданиях.

2015 год повернул его «вектор творчества» в область изобразительного искусства: на первый план вышло именно художественное творчество. Владимир вернулся и к активной выставочной деятельности, чему свидетельством — несколько успешных проектов.

Работы художника ТУТ

ГЕВОРГ ГЕВОРГЯН, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Во второй раз участвует в нашем проекте талантливый художник. Мы рады, что мастерам нравится в Тарту, нравится то, что мы делаем

IMG-20150804-WA0006

IMG-20150804-WA0005

IMG-20150804-WA0002

Буклет 2017 года, страницы с художниками

Список замечательных художников, кого принимали на IIV фестивале в Тарту 7-9 октября 2016 года!

КАК ЭТО БЫЛО — ХУДОЖНИКИ НА ФЕСТИВАЛЕ В ТАРТУ, 7-9 ОКТЯБРЯ 2016

Слава Потиевский, Хемниц, Германия — Автор главного ПРИЗА 2016
Елена Потиевская, Хемниц, Германия
Николай Блесков, Таллинн, Эстония
Слава Лихачёв, Москва, Россия — Сан-Франциско, США
Анаид Кешишян, Стокгольм, Швеция
Анна Отсолайнен, Тарту, Эстония
Дарья Воробьева, Москва, Россия
Ирэна Райн, Ришон-ле-Цион, Израиль
Алена Островская, Москва, Россия

Биографии наших гостей здесь

Слава Потиевский, 2016, Германия — Автор главного ПРИЗА 2016

11261530_1049757031723252_7361834999562576823_n

В 1972 году — закончил Киевский художественно-промышленный техникум,
Киевский институт декоративного искусства и дизайна им.Бойчука.
Член Союза дизайнеров Украины, член Союза фотохудожников Украины.
Занимается живописью и графическим дизайном.
В выставках участвует с 1975 года.&
Выставка в галерее «Гимле», Копенгаген;
Выставка в галерее «Вежа», Конин. (Польша);
Выставка в галерее «Акали», Краков;
Выставка «Художники одной кровати», в галерее «Триптих», Киев;
Выставка в посольстве Великобритании в Украине;
Выставка в Pavilion am Falkeplatz, Chemnitz;
Выставка в Galerie Kraftwerk, Chemnitz;
Всемирная выставка плаката (музей плаката — Шомон (Франция) — плакат представлен в каталоге в числе 124 лучших плакатов мира;
Первая украинская выставка эротического искусства. Львов;
Выставка в галерее промышленного союза Эльзаса-Мюлуз, Франция;
Выставка в галерее Норисбанка-Кемниц, Германия.

Работы находятся в Музее плаката (г. Шомон, Франция) и в частных коллекциях во многих странах мира.
Славой Потиевским создано более 150 фирменных логотипов, среди которых:
— логотип канала «Ютар»,
— логотип авиакомпании «Аэросвит»,
— логотип Союза композиторов Украины,
— логотип Ассоциации психиатров Украины,
— логотип музея искусств им. Богдана и Варвары Ханенко (быв. музей западного и восточного искусства)
и т.д.
Создано около 200 плакатов.
В 1998 году Украинским промышленно-энергетическим концерном издан настенный календарь живописных работ Славы Потиевского.
Работы находятся в частных коллекциях стран Европы, Америки, в Австралии и в Новой Зеландии.

Елена Потиевская, 2016, Германия

10325681_10203142577757245_240909305889856861_n

о художнике Елене Потиевской

Николай Блесков, Таллинн, Эстония

11081179_443512189156074_6832456650308390652_n

11048265_530723160434976_1753429352342107001_n

Страница художника на ФБ

Анаид Кешишян, Стокгольм, Швеция

IMGP3554

о художнике Анаид Кешишян

Анна Отсолайнен, Тарту, Эстония

12038226_10204313508111875_6043093089988902331_n

Слава Лихачёв, Москва, Россия — Сан-Франциско, США

10584089_10204853959577132_8380930680382089819_n

Дарья Воробьева, Москва, Россия

12779109_1687588908191343_7513184220159542241_o

Ирэна Райн, Израиль

10444_3131568944731_1788852261_n

Алена Островская, Москва, Россия

1503258_588238147923615_185002054_n

Буклет 2016 года, страницы с художниками

20_21

18_19

16_17

4_5

24_25

1_28

**************************

Художники и фестиваль в Тарту 2012 — 2015

Традиция вручать в качестве главного приза фестиваля картину, зародилась в 2012 году.
Первым, кто откликнулся на просьбу поддержать нашу идею, стал известный художник-живописец, Лауреат фонда «Культурное достояние» Сергей Инкатов из Таллинна, который хорошо знаком почитателям современной живописи далеко за пределами Эстонии.

Картина досталась обладателю приза зрительских симпатий 2012 года Алексею Кудрявцеву и живет она теперь в Чехии, город Брно.

Главный приз фестиваля Музыка листопада 2012

2012 — 1

2013 год.

Главный приз фестиваля 2013 года ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ предоставлен известным московским художником Антолием Орловым, который лично вручил его обладателю Елене Гудковой из Санкт-Петербурга.

2013 — Аатолий Орлов

Главный приз фестиваля Музыка листопада 2013

Главный приз фестиваля

2014 год

Главный приз фестиваля 2014 года — ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ был особенным. К нам прилетал один из известных в Нью-Йорке художников, Миша Тютюник, который на месте, непосредственно в зале, при зрителях, в течение трех дней написал две картины: портрет нашего почетного гостя Юлия Кима и главную работу, которую получил Павел Фахртдинов, Москва, Россия.

IMG_7375

IMGP3594

IMGP3558

IMG_7327

IMG_0743

2014 — 1

2015 год

С большим удовольствием представляю главного художника фестиваля 2015 года — Лийну Гёртцен, Гамбург, Германия.

2015 — 1

Обладателем приза зрительских симпатий стала удивительная Елена Касьян, Львов, Украина

12243279_953745008026359_8774017143253303709_n

Главный приз фестиваля Музыка листопада 2015

0081_1x1_Singvoegel

Подводя итоги, повторюсь. За эти годы с нами сотрудничали многие художники из разных стран:

Миша Тютюник, 2014, Нью-Йорк, США — Автор ПРИЗА 2014
Татьяна Олонен, 2014,2015, Тарту, Эстония
Эпп Катус, 2013, 2014, Тарту, Эстония
Сильвия Пютсеп, 2012, 2013, 2014, Тарту, Эстония
Анаид Кешишян, 2013,2014,2015 Стокгольм, Швеция
Михаэль Гольцман, 2014, Таллинн, Эстония
Зенфира Юсифова, 2014, Тарту, Эстония
Лийна Гёртцен, 2015, Гамбург, Германия — Автор ПРИЗА 2015
Геворг Геворгян, 2015, Санкт-Петергубрг, Россия
Элина Геродес, 2015, Таллинн, Эстония
Александра Клокова,2013, 2015, Тарту, Эстония
Кристина Астапова, 2015, Таллинн, Эстония
Анна Отсолайнен, 2015, Тарту, Эстония
Николай Блесков, 2013, Таллинн, Эстония
Анатолий Орлов, Москва, Россия — Автор ПРИЗА 2013
Сергей Инкатов, Таллин, Эстония — Автор ПРИЗА 2012

2015 — 3

2015 — 2

2014 — 3

2014 — 2

2013 — 2

2013 — 1