Уважаемые художники из разных стран мира!

Мы будем рады видеть вас в Тарту на международном фестивале авторской песни «Музыка листопада», который проходит каждый год в начале октября. Есть у фестиваля традиция приглашать художников разных жанров, ремесленников участвовать в нашем проекте.

Мы готовим публику к встрече с ними, рассказывая на страницах наших буклетов об этих творческих людях, рекламируем их в местной прессе, и знакомим со зрителями в фестивальные дни.

Идёт запись на 2021 — 2022 годы.

Присоединяйтесь в удобное для вас время.

Мы открыты для сотрудничества.

Оргкомитет фестиваля и куратор — искусствовед рассмотрит Ваши заявки.

Краткую творческую биографию и фотографии Ваших работ необходимо отправить по адресу:

mellnov(@)gmail.com

У нас, конечно, есть условие: каждый должен предоставить как минимум две работы (минимально — максимальный размер оформленной картины — А3).

ОДНА остается у спонсоров, кто серьезно поддерживает наш проект или уезжает с кем-то из авторов, исполнителей авторской песни. (на усмотрение оргкомитета)

ВТОРАЯ остается в коллекции фестиваля, Mellnovfest (организатор фестиваля) и будет выставляться вместе со всей Коллекцией LM на разных выставочных площадках. 

Из списка художников Всегда выбирается ОДИН, чья работа  становится Главным призом фестиваля и эта картина должна быть  размером 50/60 х  60/70 ( с рамой)

Через каждые три — пять лет будут выпускаться обновленные каталоги коллекции и устраиваться масштабные выставки в ведущих музеях Эстонии. Мы надеемся, что все наши планы осуществятся.

Для примера:

КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ КОЛЛЕКЦИИ LM В ЭСТОНСКОМ НАЦИОНАЛЬНОМ МУЗЕЕ 1 -14.10.2019

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В ЭСТОНСКОМ НАЦИОНАЛЬНОМ МУЗЕЕ, 4.10.2019

Проект наш не коммерческий, поэтому оплата дороги и гонорары за участие в фестивале не предусмотрены.

Для художников, принимающих участие в нашем проекте, мы организовываем:

— Визы

— Место в отеле на две ночи — питание на два дня фестиваля

— Традиционный торжественный ужин в субботний вечер

— Культурную программу

Сувениры

Более подробная информация о самом фестивале ЗДЕСЬ

Будем рады новым друзьям!

ЭТО УЖЕ ИСТОРИЯ 2019 года:

В 2019 году осенью с 4 по 6 октября состоялся Юбилейный Десятый фестиваль «Музыка листопада»

Художественная выставка в честь Х фестиваля «Музыка листопада 2019» состоялась в Эстонском национальном музее, Тарту.

4-ого октября в 16:00 в Эстонском национальном музее прошло официальное открытие выставки “Коллекция LM”, это работы художников Эстонии, Латвии, России, Армении, Украины, Израиля, Швеции, США и Германии.

Все художники последние 7 лет были гостями, некоторые из них авторами главных призов тартуского фестиваля «Музыка листопада».

“Есть две особенности у нашей коллекции. Первая — все картины подарены мастерами. Вторая — большая часть холстов написана специально для фестиваля в Тарту”

Посетители  выставки смогут увидеть картины более тридцати пяти художников. Эстонский Национальный Mузей (Eesti Rahva Muuseum)

https://www.erm.ee/ru

 

К нам приехало 18 художников из разных стран, чьи работы были включены в экспозицию и четыре художника, не бывавших прежде на нашем проекте. Коллекция картин, собранных за период зарождения традиции приглашать мастеров в осенний Тарту на «Музыку листопада», была выставлена на две недели с 1 по 14 октября.

52 картины от художников из 9 стран.

ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ СПИСОК КАРТИН К ВЫСТАВКЕ В ERM 18.06.2019

Весь пятничный день фестиваля 4 октября был посвящен  художникам и прошел он в прекрасном здании музея:

16:00 — Официальное открытие выставки

16:45 — подарок от музея, подробная экскурсия по залам ЭНМ

19:00 — Музыкальный вечер в концертном зале музея

20:30 — ужин в ресторане музея.

Остальные два концертных дня прошли в  прекрасном Тубина зале.

ПРОГРАММА — Х ЮБИЛЕЙНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ МУЗЫКА ЛИСТОПАДА 2019 СОСТОИТСЯ 4-6 ОКТЯБРЯ В ТАРТУ, ЭСТОНИЯ.

Коллекция работ, собранных за годы существования Музыки листопада и за период зарождения традиции приглашать мастеров в осенний Тарту.

ИСТОРИЯ СОТРУДНИЧЕСТВА МУЗЫКИ ЛИСТОПАДА С ХУДОЖНИКАМИ, 2012-2018

ДЛЯ ПРИМЕРА КАК ЭТО БЫЛО — ХУДОЖНИКИ НА ФЕСТИВАЛЕ В ТАРТУ, 7-9 ОКТЯБРЯ 2016

 

СПИСОК ХУДОЖНИКОВ — ГОСТЕЙ ДЕСЯТОГО ФЕСТИВАЛЯ

1. Всеволод Чистяков, Санкт — Петербург, Россия

Всеволод Чистяков, родился в Екатеринбурге, заниматься рисунком и живописью начал с 7 лет в Ленинградской области, с тех пор Санкт-Петербург и область мое место работы, а искусство рисования стало основной частью жизни по сегодняшний день.
Можно ли закончить учиться живописи? Думаю, нет…

Выставка «Любовь-это…» 2019, Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза Художников на Большой Морской, 38 Санкт-Петербург.

Фестиваль «Музыка листопада» 2018 Концертно-выставочный центр Тибуна. Тарту, Эстония

Участие в международном проекте » Живописный календарь» 2017

«Осенний вернисаж в Малаховке» 2016 г. галерея Меркулов ( Москва)
«Рождественская выставка живописи» в Галерее Меркулов (Москва)
«Выставка Русское Рождество» 2016. галерея АРТ 20-21.(Москва)
2016г- 3 место в конкурсе «Россия на холсте» Осиянная Русь

Картины находятся в частных коллекциях России от Калининграда до Владивостока и за рубежом Китае, США, Европе.

2. Слава Лихачев, Москва, Россия 

Художник с 2018 года является графическим дизайнером фестиваля Музыки листопада.

Многие из вас помнят МЛ2016, когда в Тарту собрались потрясающие авторы и художники. Среди гостей был и Слава Лихачев, который внес сумасшедший колорит в атмосферу фестиваля. Начиная с дружеских шаржей, врученных на сцене и заканчивая рисунками, которые делал Слава в #ГостинойMellnovfest.
Было здорово наблюдать за работой мастера в Тубина зале, когда писалась картина, которая вошла в коллекцию МЛ.
Выставлю фотоальбом с новыми работами художника и все то, что оставило след от первого приезда Славы Лихачева в Тарту.

Это тот самый случай, когда можно смело сказать: все только начинается.

 

 

Профессиональный художник. Начал заниматься живописью с самого детства — художественная школа, Пензинское художественное училище, Московская Художественная Академия им. Строганова.
С 1997 по 2013 год жил и работал в Сан-Франциско, где провел несколько персональных и был участником коллективных выставок.
Побеждал в различных конкурсах по дизайну. Вернувшись в Москву, Слава успешно работает на анимационной студии «КИНОАТИС», которая входит в состав киностудии имени Горького, и параллельно с основной деятельностью пишет картины, рисует скетчи, шаржи.
Слава очень плодотворен, он по прежнему много выставляется, его работы украшают интерьеры ресторанов и часных домов по всему миру.

Выставки
HANG GALARY (san Francisco ) выставка-продажа 2003г.
New York. Soho, Brodwey str. PAPA GALERY выставка 2004г.
Cafe 52, san Francisco, персональная выставка, 2006г.
Wanderland galary, san Francisco, выставка 2011г.
Серия персональных выставок на артплощадках Москвы:
INPAKT HUB MOSCOW-2015
Soulfoolloft -2016
Галерея МЕРКУЛОВ (участие в вернмсаже)- 2016
Галерея КВАРТИРАS (персональнвя выставка в кинотеатре ИЛЛЮЗИОН)- 2016
ЦДХ АРТ-Лето — 2017
Выставка в зале Союза Художников России на Кузнецком мосту «Плюс» 2018
Участник выставки «Простые вещи» ДК Салют ноябрь 2018
Декабрь 2018 Галерея КВАРТИРАS выставка
«NU: эстетика обнаженной натуры»

Участие в Международной художественной выставке «New Year’s Eve Moscow», организованной галереей «Арбат» Декабрь 2018

3. Владимир Золотухин, Санкт — Петербург, Россия

Владимир был у нас осенью на МЛ 2017 году и внес огромный вклад в художественную историю проекта. Несколько работ находятся в коллекции ЛМ

Именно его работа была подарена городу Тарту и лично вручена мастером мэру Тарту.

Все те, кто пока не знаком с художником, публикуем биографию:

Владимир Золотухин — петербургский художник, график, дизайнер и фотограф. Участник многих российских и международных выставочных проектов. Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежных стран. Член Союза художников Санкт-Петербурга. Член Российского Творческого Союза работников культуры

Родился 28 ноября 1963 года в Хабаровске. В 1987 году, после трех лет работы инженером-океанологом в г. Владивостоке, приехал в Ленинград, чтобы поступить в Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица), которое окончил в 1998 году.
Впервые выставлялся в Петербурге в 1987 году, в ДК Газа
С 1994-го успешно сотрудничал с различными СМИ, как художник, дизайнер и фотограф, и создавал собственные издательские проекты.
В 2015 году принял решение полностью сосредоточиться на художественном творчестве и вернуться к активной выставочной деятельности, чему свидетельством — несколько успешных проектов.
С 2018 года — член Союза художников Санкт-Петербурга.

Художественное образование:
1989–1998 СПбГХПА, Санкт-Петербург, факультет: дизайн; специальность: дизайнер
1993 Берлинская Артшулле, Германия, курс Public relations & Sales promotion

Основные проведённые выставки:
2019, март — С-Пб отделение Российского Творческого союза культуры — весенняя выставка (коллективная)
2019, январь — БИКЦИМ (Центр искусства и музыки в библиотеке им. Маякаовского) Невский пр. 20 «По следам песочного человека» персональная выставка
2018, декабрь — «Открытый Музей СПб (Квартира коллекционера Валентина Носкина) персональная выставка
2018, ноябрь — Союз Художников Санкт-Петербурга, выставка «Осень 2018» (коллективная)
2018, октябрь — вторая международная триеннале графики, Новосибирский художественный музей (коллективная)
2018, сентябрь — Арт-Пространство «На невском 74» (персональная)
2018, апрель — Арт-пространство «Квартира Кости Кройца» персональная выставка
2018, 11–14 января (коллективная): Вступление в Союз Художников (рабочая выставка; ВЦ Союза Художников), г. С-Петербург.
2017–2018, 22 декабря — 10 января (коллективная): выставка открыток перфеличе «На счастье в Новом году» (Информационно-досуговый центр «М-86» Городской публичной библиотеки им. В. В. Маяковского), г. С-Петербург.
2017, 30 ноября — 16 декабря (коллективная): «Осень-2017», (ВЦ Союза Художников), г. С-Петербург.
2017, 9–12 октября: фестиваль «Музыка листопада», г. Тарту, Эстония.
2017, 5 октября — 4 ноября (коллективная): Третья международная триеннале графики БИН-2017 HOMO LEGENS, дом-музей Г. Р. Державина, г. Санкт-Петербург.
2017, 11–28 октября: «Возвращение со звезд» (совместная с Сергеем Сергеевым), МАРАТА 64 (Культурно-просветительский центр Музейного комплекса Политехнического университета Петра Великого), г. Санкт-Петербург.
2017, 22 августа — 22 сентября: «Прощай, модерн», «Квартира Кости Кройца», г. Санкт-Петербург.
2017, 27 июня — 02 июля (коллективная): XI Международная выставка-конкурс современного искусства «Санкт-Петербургская Неделя Искусств» — 1 место в номинациях «Портрет в авангардном стиле», «Графический рисунок», 3 место в номинации «Пейзажи и природа в авангардном стиле» — ВЦ Союза Художников, г. С-Петербург.
2017, 21–25 июня (коллективная): Международная выставка-конкурс современного эротического искусства «АРТ-ЛЮБОВЬ / ART LOVE FORUM» — 1 место в номинации «Движение», — ВЦ Союза Художников, г. С-Петербург.
2017, 20 мая — 20 августа (коллективная): арт-проект «Восьмой день творения», Евангелическо-лютеранская Церковь Святой Анны, г. С-Петербург.
2017, май (коллективная): «День Победы» (ВЦ Союза Художников), г. С-Петербург.
2016, декабрь — 2017, февраль: «Три комнаты», арт-отель «Грифон», г. С-Петербург.
2016, ноябрь-декабрь: «Гофманиана Z», арт-кафе «Книги и кофе», г. С-Петербург.
2016, ноябрь-декабрь (коллективная): «Осень-2016» (ВЦ Союза Художников), г. С-Петербург.
2016, октябрь (коллективная): «Восьмой день творения. Пролог», галерея IVANICH, г. С-Петербург.
2016, август: «Тени», Old Stoker bar, г. С-Петербург.
2016, 15 апреля — 30 июня (коллективная, заочная): конкурс творческих работ, приуроченный к 125-летнему юбилею М. А. Булгакова — лауреат конкурса — Музей
Михаила Афанасьевича Булгакова, г. Москва.
2016, май: «777 лье вокруг света», галерея IVANICH, г. С-Петербург.
2016, апрель: «Хронос и труба», 1 библиотека Приморского района, г. С-Петербург.
2016, март: АО «Гипроспецгаз», г. С-Петербург.
2015, декабрь: «Слово, мертвый лист…», арт-пространство «Балкон», г. С-Петербург.
2015, ноябрь: «Чувство снега», арт-пространство «Имажинариум», г. С-Петербург.
2015, ноябрь (коллективная): Второй международный Фестиваль искусств «Живой Финский залив», творческий кластер «Артмуза», г. С-Петербург.
2015, июль: единый проект «Иллюстрации к ненаписанным книгам», арт-кафе «Книги и кофе», выставочный зал библиотеки Кировских островов, выставочный центр библиотеки им. Маяковского, г. С-Петербург.
2015, март: «Бегство из дворца. Посвящается Ане», арт-пространство «Балкон», г. С-Петербург.
2015, апрель (коллективная): IV Биеннале «Фехтование в искусстве» в Центре искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского, г. С-Петербург.
2014, декабрь (коллективная): ресторан «Гэтсби», г. С-Петербург.
1999: Дом Мод, г. С-Петербург.
1998: Дом Мод, г. С-Петербург.
1997: Дом Мод, г. С-Петербург.
1996: Частная галерея, г. Хельсинки
1995: Дом Архитекторов, г. С-Петербург

Работы художника хранятся в:

Новосибирский Государственный художественный музей
Музей Политехнического института Санкт-Петербурга
Арт-Муза, музей Современного Искусства, г. Санкт-Петербург
«Открытый музей» — музей-квартира коллекционера Валентина Носкина, Санкт-Петербург

Представляем вашему вниманию ПОДАРОК от художника Эстонскому национальному музею — триптих «Кибериада»

4. Сергей Семенов, Псков, Россия

В прошлом году автором главного приза МЛ2018 был наш гость из Пскова, художник Сергей Семенов.

Кроме самого приза, одна картина была подарена городу Тарту и третья украшает коллекцию LM.
За прошедшее время у мастера прошло шесть персональных выставок в Пскове, две из них кукольных.
Два международных пленэра, один Изборский, один в Черногории.
Состоялась групповая выставка в Посольстве Сербии в Москве.

Мы рады, что Сергей Семенов согласился приехать на Юбилейный фестиваль, мало того, привезти новые подарки, которые успеют войти в экспозицию осенью и своим присутствием украсит наш праздник.

«Я, Семенов Сергей Васильевич, родился 23 ноября 1958 года в поселке Подборовье Псковского района Псковской области. Детство и юность прошли в городе Порхов.
В 1976 году окончил Порховскую среднюю школу №2. После окончания работал в Порховском районе электрических сетей художником оформителем.
С 1977г. по 1979 г. служил в Советской армии.
С 1979г. по 1981г. работал художником — оформителем на Порховском релейном заводе.
С 1981г. по 1983 г. учился в Ивановском химико-технологическом техникуме (ИХТТ) на отделении художественного оформления текстильных изделий.
С 1983г. по 1988г. учился в Ивановской государственной текстильной академии (ИГТА), отделение художественного оформления текстильных изделий. В период учебы в ИГТА участвовал во Всесоюзной выставке 1983г., которая проходила в г. Иваново, а так же в городских и областных выставках.
В 1988 году участвовал в выставке Союза молодых художников АРС.
С 1988 по 1993 работал главным художником Псковского областного театра кукол. Поставил ряд спектаклей для детей и юношества: « Крестики-нолики», «Царевна лягушка», «Сказки малышки», «Макарова месть»,
« Прыгающая принцесса», «Дюймовочка», «Аленький цветочек», « Золотой петушок», «Золотая рыбка». В период работы в театре участвовал в городских и областных выставках.
С 2006 г. являюсь членом Союза Художников России. Постоянный участник городских , областных , зональных и всероссийских выставок. Имею персональные выставки в России , Германия, Франция, Финляндия .
Работы находятся в частных собраниях по России и за рубежом.»

5. Ваган Шахбазян, Ванадзор, Армения

Гость Юбилейного фестиваля МЛ2019 — Ваган Шахбазян, Ванадзор, Армения

Я родился 17 октября 1982 года в Армении, в городе Ванадзор. Моё детство прошло в городе Батуми, думаю, отсюда всё и началось: жизнь на берегу моря, закаты, причалы и любовь к морю.

Спустя годы судьба вернула меня в Армению, к моим корням, в город Ванадзор, где в 1997 я окончил художественную школу, а в 2000 — среднюю школу №4 имени А.С Пушкина.

С 2000 по 2005 года учился в Государственном Педагогическом Университете, на факультете изобразительного искусства.
С 2000 по 2007 служил в Вооруженных Силах Армении. C 2008 года по сегодняшний день работаю в Центре Эстетики имени Игитяна, преподаю изобразительное искусство детям дошкольного возраста, школьного возраста, а также юношам.
Преподавание детям для меня — особый дар, который ведет меня верным путём, дети учат многому.
С 2011 по 2013 года работал в Государственной Галерее города Ванадзора.
С 2017 года преподаю изобразительное искусство также в Государственном Педагогическом Университете.
Написание картин для меня — святое время, это частота моих волн, в которых бурлит такое чувство, как любовь к близким, и на этой частоте время будто останавливается, позволяя выразить каждую деталь моих мыслей, когда я не думаю о результате, а картина ведёт меня сама.
Это живое время, и оно неповторимо. И все же самое большое достижение в моей жизни — моя семья.
Красавица жена, трое детей, старшему 4 года, двойняшкам — сыну и дочке — 2.

Успехи в искусстве:

в 2003 году — участник выставки «День Ванадзора «.
В 2004 году — участник выставки «Права человека» (государственная выставка-конкурс). В 2004 году — участник выставки, посвященной столетию Аршила Горки.
В 2009 году — участник выставки памяти жертвам геноцида Армении.
2010 — выставка города Ванадзор.
2011 — выставка города Ванадзор.
2012 — выставка города Ванадзора.
В 2013 — участник и организатор молодежной выставки «Взгляд и цвет «.
В 2013 — организатор и участник выставки «Вдохновение».
В 2013 — участник Art Expo выставки.
В 2013 — участник выставки, которая прошла в городах Москва и Калуга под названием «Армянский монологи «.
В 2014 — участник и организатор молодежной выставки » Весна».
В 2015 г состоялись две мои персональные выставки в городе Ванадзор.
С 2009 года — организатор множественных детских выставок, являюсь одним из основателей клуба по развитию изобразительного искусства Лорийской области.

 

6. Василий Кротков, Москва, Россия

ВАСИЛИЙ КРОТКОВ родился в 1959 году.
Живет и работает в Москве.
С детства любил рисовать и интересовался живописью, закончил художественную школу, получил высшее экономическое образование и сделал хорошую карьеру. Однако увлечение живописью заставило изменить жизненную стратегию.
Придя в искусство зрелым и состоявшимся человеком, Василий Кротков быстро нашел свой художественный язык. Наследуя традиции русского авангарда начала ХХ века, он творчески переосмысливает и развивает направление кубофутуризма.
«Раскладывая вселенную на плоскости и призмы, я пытаюсь найти в привычных вещах новые смыслы, узнать об окружающем больше, чем видно на первый взгляд. Иными словами, пытаюсь докопаться до сути. Ведь в первую очередь мои работы для меня — попытка понять мир. Это занятие оказалось очень увлекательным, и я не оставляю надежды разделить это со своими зрителями»./ В. Кротков/
Персональные выставки в Москве:
2016 г., март. «Кубофутуризм. Назад в будущее»
2016 г., ноябрь. «Четвёртое измерение»
2016 г., декабрь. «Гончарный квадрат»
2017 г. , май. «Импариант Василия Кроткова»
2017 г., декабрь. Кроткова «Future in the Past»
2018 г., июнь. «Территория отражений»
2018 г., декабрь. «Бронзовое сечение»
Участник многих коллективных выставок.
2016 г. Победитель и лауреат творческого конкурса, проводимом Московским государственным музеем М.А. Булгакова к 125-летию писателя.
2017 г. Победитель (Диплом 1 место) в международной выставке-конкурсе современного портретного искусства «Portrait Art Festival International»(European Art Union).
2017 г. Победитель (Диплом 1 место) в XXII Международной выставке-конкурсе современного авангардного искусства (European Art Union).
2017 г. Награжден Сертификатом Культурного центра «Фонд художника Михаила Шемякина».
2018 г. . Победитель (Диплом 1 место) в II Международной выставке-конкурсе современного искусства «Современный авангард — Vanguard today».
Картины автора хранятся в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом.

7. Анаид Кешишян, Стокгольм, Швеция

Анаид Кешишян — член международного Союза Художников Эстонии.


Анаид уже четвертый год сотрудничает с нашим фестивалем.
Мне приятно наблюдать за молодым талантливым художником. Приятно видеть каких успехов она достигает.
Признательны Анаит за верность «Музыке листопада», за несокрушимость традиции!
Первый подарок был вручен Антону Духовскому, 2013
Вторая работа была выбрана Григорием Данским, 2014
Третья работа вручена Нателле Болтянской, 2015
«Моя жизнь — это сплошное путешествие, но путь к самой себе я нашла только через искусство. Увлекаюсь живописью, скульптурой, танцами, интересуюсь культурным наследием разных стран, изучаю иностранные языки (свободно владею восемью языками).
Для меня искусство — это самовыражение, свобода мысли, стремление к красоте и гармонии.
Родилась в Ереване, получила образование в Эстонии. В данный момент проживаю в Швеции. И это не предел! По воле судеб жила в Бразилии, Португалии, США. Училась в Art Students League в Нью-Йорке. Судьба свела меня с такими замечательными художниками как Арсен Клян и великий Fulvio Pentassuglia, которых считаю моими наставниками.
Работаю в традициях европейской, а также американской школы живописи. Люблю смешивать яркие краски, контрастные цвета, так как рисую в стиле экспрессионизма.»
Совсем недавно узнала, что одна из ее работ выставлена на благотворительном аукционе принцессы Карины в Швейцарии.

 

 

8. Лийна Гертцен, Гамбург, Германия

 

 

9-10. Александр Панюков, Москва, Россия  и  Нина Панюкова, Москва, Россия

Художники закончили в 1982-м году МСХШ при институте им. В. И. Сурикова. Выпускники МВХПУ (б. Строгановское) С 1990года члены Творческого союза художников России. Участники многих персональных и групповых выставок, как в России, так и за рубежом. Их картины находятся во многих частных коллекцияхРоссии и других стран. Творчество для Александра и Нины это переложение на холст впечатлений отовсюду: неба, земли, цветка растущего в саду, радуги на небе, тумана в парке, набежавшей волны, словом от всего окружающего нас мира духовного и материального.

НИНА ПАНЮКОВА

Родилась в 1963 г. В Москве. Окончила Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова в 1982г..
Московское высшее художественно — промышленное училище (б. Строгановское) 1982-1987гг.
Член Творческого союза художников России с 1999 г.
Участник выставок с 1990 г.

Произведения находятся в частных собраниях в России, Германии, Голландии, США, Франции, Италии и других странах.

Нина Панюкова является ярким представителем сегодняшнего импрессионистического направления в современной живописи.
Кропотливо изучив историю, быт и уклад российских городов, особенно тонко чувствует родной ей город Москву.
Очень красочно и звучно перекладывает свои знания на холст, в итоге получается изумительная поэма четырёх времён года о любимом городе.
В работах художника чувствуется врождённый вкус к городским пейзажам, но рамками городского сюжета не ограничивается творчество художницы. Одинаково поэтично и легко она передаёт на холсте свои впечатления от окружающего мира, это: натюрморт, жанровые сценки, пейзажи и, конечно же, марины.

АЛЕКСАНДР ПАНЮКОВ

Родился в 1963 г. в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном институте им. В.И. Сурикова в 1982 г.,
Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) в 1989г.
Член Творческого союза художников России с 1999 г. Участник выставок с 1990 г.Произведения находятся в частных коллекциях более чем в 20-ти странах мира.

Впитав в себя лучшие традиции русской реалистической школы живописи, Александр нашёл свой неповторимый самобытный художественный образ собственных произведений.
Художник облагораживает в своих работах реальность, изображая с необыкновенной искренностью и естественностью повседневность. Живопись автора обращена к внимательнейшему изучению природы и сюжетам, окружающей жизни. Это сверхреализм видения игры света на снегу или мельничном жернове, солнечных бликов на поверхности воды.

Классическое образование определяет весь творческий путь мастера.
Трудно выделить основной жанр живописных работ, в котором он работает.
Это и пейзаж, и натюрморт, и портрет, батальные сцены, жанровые сюжеты и, конечно же, марина.

 

11. Алена Островская, Москва, Россия

Художник. Член профессионального союза художников России, Международного художественного фонда, Международного союза педагогов-художников. Участница и победитель многочисленных ежегодных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных коллекциях и музеях России, дальнего и ближнего зарубежья. Ежегодные персональные выставки в Москве.

Разработала свой метод обучения живописи, для открытия творческих способностей в любом возрасте. Автор многочисленных успешных арт проектов. Организатор художественного центра «Арт Открытие».

«Сколько себя помню, всегда любила рисовать. Родители часто шутили, что я «родилась с кисточкой в руках». Мне повезло родиться в семье художника. Вокруг меня всегда были в свободном доступе бумага, краски, карандаши и др. художественные материалы.

Родители всячески поощряли мое желание постоянно рисовать. Я могла целыми днями сидеть на полу и рисовать. Любимым подарком для меня был новый альбом и краски. До сих пор помню и люблю упоительный запах чистого листа и слегка сладковатый запах красок. Завороженная я смотрела на чистый лист и представляла там бешено несущихся по золотистой степи коней, выбивающих своими мощными копытами пыль. Слышала их храп и заливистое ржание. И вот кисть уже делает первые мазки на белой бумаге и кони мчаться по листу. Новый лист и новые образы… Я придумывала истории и сказки и самозабвенно иллюстрировала их. Я была погружена в Мир моих образов и фантазий. Для меня рисовать было как дышать.
Благодаря моим родителям, которые неустанно отсылали мои рисунки на выставки и конкурсы, я стала одной из известных девочек в Советском Союзе и за рубежом.

Обо мне писали в газетах, брали интервью, писали письма с восхищенными отзывами о моих работах, присылали многочисленные дипломы, медали, подарки, что видимо ещё сильнее связало процесс рисования с радостью от результата.
К столь ранней известности я относилась совершенно спокойно. Не считала себя уникальным ребёнком. Просто с упоением жила миром, который сама создавала, по своим законам и правилам.

Я выросла, слава сопутствовала мне. Любовь к рисованию стала моей профессией. Делом моей жизни. Как в детстве, я снова погружаюсь в мир моих образов и фантазий, создавая удивительные миры в своих работах, которые завораживают и притягивают зрителей.

Для меня рисовать это не просто профессия — это образ жизни. Я делюсь своими знаниями и секретами с теми кто хочет научиться рисовать и получать от этого удовольствие и с теми, кто хочет стать художником своей жизни, для кого рисование и живопись это интересная возможность менять свою реальность, ведь это возможно в любом возрасте.»

Алена Островская в ФБ

Тут можно связаться с художником Аленой Островской

12. Миша Тютюник, НЙ, США

13. Мария Турина, Санкт — Петербург, Россия

Родилась в Санкт-Петербурге , в семье художников в 1975 году.

С 1993 года участвует в профессиональных художественных выставках как живописец, график и художник декоративно — прикладного искусства.

На сегодняшний день участвовала более чем в 100 выставках в России, США, Франции.

За спиной 17 персональных выставок.

Является Членом Союза Художников с 2002 года и Общества Акварелистов.

Мария Турина называет свой авторский стиль СЮРДОКУМЕНТАЛИЗМом: Художник предлагает своему зрителю совершить маленькое путешествие посредством странных и многозначительных природных объектов, погруженное рассматривание и, документальное изображение которых ,позволяет раскрыть их сюрреалистическую красоту и пробудить множество ассоциаций и смыслов в них таящихся.

Так, проходя через мир невидимых иллюзий, индивидуальных для каждого, зритель вновь приходит к самому себе.

14. Наталья Трубина, Санкт — Петербург, Россия

15. Ирэна Райн, Ришон-ле-Цион, Израиль

Ирена Райн преподает изобразительное искусство в своей студии в г. Ришон ле Цион Израиль. В России, ее родной стране, окончила педагогический институт художественно-графическое отделение г. Хабаровск. Преподавала в художественной школе в соответствии с классическими приемами живописи.
В Израиле, на протяжении многих лет разработала личную технику живописи, которая стала уникальным, визуальным языком Ирены. Классическая техника не удовлетворяла Ирену и она начала поиск в обратном направлении. Вместо добавить — удалить цвет. Не закрывать холст слоем краски, а открыть его, используя вместо белил изначальную белизну холста. Это дало возможность получить легкую, тонкослойную, полупрозрачную живопись. И одно из условий, оставлять часть белого холста чистым, нетронутым. Благодаря этой технике Ирене удалось достичь в своих работах ощущение прозрачности, воздушной легкости.
Участник персональной выставки муниципалитета г. Ришон ле Цион и многочисленных групповых выставок в Израиле.

16. Люба Клугман, Таллинн, Эстония

Люба Клугман родилась в 1962 году в Казани. В этом городе, который был когда-то художественным центром Поволжья и сохранил живописные традиции Фешина, она окончила художественную школу, живописное отделение Художественного Училища имени Фешина (с отличием) и поступила на факультет графики Московского Государственного Художественного Института имени Сурикова. Сколько она себя помнит, ей всегда нравилось рисовать, лепить, создавать своими руками собственный художественный мир. Как часто случается, жизнь внесла свои коррективы: изменения в жизни государства и в личной жизни на некоторое время помешали Любе активно заниматься художественным творчеством. Но при первой возможности, она вернулась к живописи. Вернулась уже взрослым человеком, со сложившимся взглядом на жизнь и искусство. В её работах мало что указывает на женскую руку — ни тематика, ни образы, ни художественная манера. Современное общество и его взаимодействие с личностью — вот что является основным объектом её художественного внимания. Её работы находятся в частных коллекциях России, Израиля, Эстонии, Финляндии и Франции.

Выставки:
Персональная выставка в Таллинне май 2016
Персональная выставка в Таллинне октябрь 2016
Групповая выставка в Таллинне лето 2018

 

2018 год

 

В 2018 в рамках празднования 100-летия Эстонской республики пять работ от художников, приезжающих на фестиваль в эту осень, были вручены городу Тарту на добрую память!

ХУДОЖНИКИ НА IX ФЕСТИВАЛЕ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ В ТАРТУ, «МУЗЫКА ЛИСТОПАДА 2018»

НА МУЗЫКУ ЛИСТОПАДА 2018 БЫЛИ ЗАЯВЛЕНЫ:

АВТОР ГЛАВНОГО ПРИЗА ФЕСТИВАЛЯ 2018 — СЕРГЕЙ СЕМЁНОВ, ПСКОВ, РОССИЯ

 

С каждым годом все больше мастеров из разных стран дают свое согласие приехать в гости на песенный праздник.

Знакомство с художниками и с их творчеством одна из самых захватывающих граней нашего проекта и как же рада, что эта идея пришла ко мне в голову в нужное время. Здорово!

Осенью во время поездки в Псков, мне посчастливилось побывать в мастерской художника.

Это было одно из самых ярких впечатлений от поездки.

Огромное спасибо за радушный прием, Сергей!

За разговор по душам спасибо, за теплую атмосферу, за пироги и за все остальное!

Признательна Вам за согласие приехать в Тарту и выставить свои работы в качестве подарков! Заранее спасибо за удивительные работы! А вам, дорогие участники фестиваля, я желаю удачи..

Это удивительный мастер, сами судите!

Знакомьтесь, пожалуйста!

Автобиография

Я, Семенов Сергей Васильевич, родился 23 ноября 1958 года в поселке Подборовье Псковского района Псковской области.

Детство и юность прошли в городе Порхов. В 1976 году окончил Порховскую среднюю школу №2.

После окончания работал в Порховском районе электрических сетей художником оформителем.

С 1977г. по 1979 г. служил в Советской армии.

С 1979г. по 1981г. работал художником — оформителем на Порховском релейном заводе.

С 1981г. по 1983 г. учился в Ивановском химико-технологическом техникуме (ИХТТ) на отделении художественного оформления текстильных изделий.

С 1983г. по 1988г. учился в Ивановской государственной текстильной академии (ИГТА), отделение художественного оформления текстильных изделий.

В период учебы в ИГТА участвовал во Всесоюзной выставке 1983г., которая проходила в г. Иваново, а так же в городских и областных выставках. В 1988 году участвовал в выставке Союза молодых художников АРС.

С 1988 по 1993 работал главным художником Псковского областного театра кукол.

Поставил ряд спектаклей для детей и юношества: « Крестики-нолики», «Царевна лягушка», «Сказки малышки», «Макарова месть», « Прыгающая принцесса», «Дюймовочка», «Аленький цветочек», « Золотой петушок», «Золотая рыбка».

В период работы в театре участвовал в городских и областных выставках.

С 2006 г. являюсь членом Союза Художников России.

Постоянный участник городских , областных , зональных и всероссийских выставок.

Имею персональные выставки в России , Германия, Франция, Финляндия .

Работы находятся в частных собраниях по России и за рубежом.

 

ВСЕВОЛОД ЧИСТЯКОВ, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Меня зовут Всеволод Чистяков, родился 20 июня 1972 г. в Екатеринбурге, но все своё детство провёл, в городе Кириши рядом северной столицей России, Санкт-Петербургом.

Заниматься рисованием и живописью начал с 7 лет, под руководством талантливых педагогов Ильиных в школе Искусств где учился 8 лет.

С тех пор, искусство рисования стало частью жизни: в школе, в армии, в период обучения в РГПУ им. Герцена.

Который я окончил в 1998 году.

Каждая моя картина , это часть меня и мне бы хотелось, что бы Вы пережили эти чувства со мной.

Если это город, ты мог бы заглянуть в парадные или окна домов. Пейзаж ощутить шум листвы ,ветра или моря. Натюрморт , почувствовать запах цветов или фруктов, может легкий шелест ткани драпировки.

В работе с картинами я стараюсь передать многогранность цвета, насытить или «набить» холст различными красками и переходами, передать эмоции, чувства, реальность граничащую с недосказанностью. Ищу простоту формы и цвета. Экспериментирую.

Хочу что бы » Картина, была праздником для глаз » -как сказал Эжен Делакруа Дарила тепло, любовь, свет и настроение.

Что то из того что вспомнилось:

«Детский портрет» 2016 Частная галерея Масло и Холст (Санкт-Петербург)

«Осенний вернисаж в Малаховке» 2016 г. галерея Меркулов ( Москва)

«Рождественская выставка живописи» в Галерее Меркулов (Москва)

«Выставка Русское Рождество» 2016. галерея АРТ 20-21.(Москва)

2016г- 3 место в конкурсе «Россия на холсте» Осиянная Русь

Участие в международном проекте » Живописный календарь» 2017 2018 год- Рождественская история, Частная галерея (Санкт-Петербург)

2018 год- Старт проекта Художники Европы (Берлин, Венгрия)

Картины художника находятся в частных коллекциях США,Великобритании, Норвегии.

https://www.instagram.com/chistiakovart/ http://chistiakovart.artnow.ru/

 

 

АЛЕКСАНДРА МУСИЕНКО, КИЕВ, УКРАИНА

 

Мусиенко Александра Владимировна, родилась 20 ноября 1983 года в городе Киев.

Художник — самоучка. Работаю в технике масляной живописи в черно- белом стиле.

Многие произведения находятся в частных коллекциях — Германии, Италии, Франции, Испании, Эстонии.

Моя первая работа была создана в 2015 году, этот элегантный образ пришел из глубины сознания и проявился маслом на холсте, образ прекрасной, обворожительной, потрясающе красивой и бесконечно талантливой женщины Одри Хепберн.

После написание работы я утвердила свое желание писать картины в черно — белом. Черно белые картины это величественная строгость и очарование, построенное на контрасте.

Сочетание белого и черного — идеальная гармония двух противоположностей, способная динамично подчеркнуть стиль. Множественные оттенки, тона и полутона, представляют богатейшую гамму для творчества. Вкупе белый и черный цвет несут гармонию запечатленных образов.

В основу моих работ входит женский и мужской облик. Он несет элегантность, грациозность, нежность, таинственность.

Когда я работаю над картиной, я полна текущей энергии и наслаждения.

Для меня важно, чтобы обладатель почувствовал страсть,, стиль, легкость и наслаждения от увиденного!

АНАИД КЕШИШЯН, СТОКГОЛЬМ, ШВЕЦИЯ

Анаид Кешишян — член международного Союза Художников Эстонии.

Анаид уже шестой год сотрудничает с нашим фестивалем.

Мне приятно наблюдать за молодым талантливым художником. Приятно видеть каких успехов она достигает.

Признательны Анаит за верность «Музыке листопада», за несокрушимость традиции!

Первый подарок был вручен Антону Духовскому, 2013

Вторая работа была выбрана Григорием Данским, 2014

Третья работа вручена Нателле Болтянской, 2015

Четвертая работа вручена Юлии Зиганшиной, 2016

Пятая работа подарена фестивалю, 2017

Эта информация с прошлого года, как только художник пришлет свежий материал, внесем изменения.

«Моя жизнь — это сплошное путешествие, но путь к самой себе я нашла только через искусство.

Увлекаюсь живописью, скульптурой, танцами, интересуюсь культурным наследием разных стран, изучаю иностранные языки (свободно владею восемью языками).

Для меня искусство — это самовыражение, свобода мысли, стремление к красоте и гармонии.

Родилась в Ереване, получила образование в Эстонии.

В данный момент проживаю в Швеции.

И это не предел! По воле судеб жила в Бразилии, Португалии, США.

Училась в Art Students League в Нью-Йорке.

Судьба свела меня с такими замечательными художниками как Арсен Клян и великий Fulvio Pentassuglia, которых считаю моими наставниками.

Работаю в традициях европейской, а также американской школы живописи.

Люблю смешивать яркие краски, контрастные цвета, так как рисую в стиле экспрессионизма.»

Совсем недавно узнала, что одна из ее работ выставлена на благотворительном аукционе принцессы Карины в Швейцарии.

НИНА ТАРАСОВА, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Уже не в первый раз наши гости приезжают не только как авторы и исполнители песен, но и в качестве художников, графиков, авторов книг…

Нам особенно приятно представить гостя фестиваля художника Нину Тарасову, Санкт- Петербург, Россия

По окончании Ленинградского Горного института занялась сочинением песен — что предсказуемо (ЛГИ вооружал гитарой каждого второго выпускника), и книжной графикой, что было неожиданно даже для меня самой.

Почему вдруг?

Почудилось — под лёгкой пыльцой белой бумаги что-то таится — стоит прикоснуться кистью, тронутой тушью , или просто шариковой ручкой к плотной шершавой поверхности — и появится маленькая проталина в неведомый мир по ту сторону реальности…

И вот — 20 лет веду детскую изостудию — именно это подтолкнуло к написанию первых стихов по мотивам детских рисунков.

Так вышла книга для детей «Книжка на вырост» с яркими и смешными картинками первоклашек.

Последующие свои книги «Из записок сумасшедшей мухи» и «Дама из Амстердама и др.» иллюстрировала уже сама. (Первоклашки ревнуют, но терпят). Сборник лирических стихов тоже соблазнительно было оформить своими рисунками.

Ну и выступления часто проходят в собственных декорациях.

НАТАЛИЯ ТРУБИНА, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Член Союза Художников России, живописец, график, создаёт также произведения декоративно прикладного искусства (ювелирный фарфор).

Получила высшее художественное образование в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (художник по интерьеру) в 1979 году.

Участница более 70 профессиональных художественных выставок в России и за рубежом.Автор персональных выставок,прошедших в Финляндии,Германии, Израиле, США, Франции.

Наталия Трубина в своих произведениях создает идеальный , полный гармонии мир, тот что стремится стать раем.

Оттачивая свою живописную формулу , «художница- ювелир» не упустила главного — чуткого животворного и духовного начала ,которое содержит в себе природа.

Крутой замес продуманности и этюдного импрессионного начала дают фантастический эффект живого, не декоративного пейзажа, поданного в в глубоко осмысленном, кристаллизованном виде.

МАРИЯ ТУРИНА, САНКТ- ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Родилась в Санкт-Петербурге , в семье художников в 1975 году.

С 1993 года участвует в профессиональных художественных выставках как живописец, график и художник декоративно — прикладного искусства.

На сегодняшний день участвовала более чем в 100 выставках в России, США, Франции.

За спиной 17 персональных выставок.

Является Членом Союза Художников с 2002 года и Общества Акварелистов.

Мария Турина называет свой авторский стиль СЮРДОКУМЕНТАЛИЗМом: Художник предлагает своему зрителю совершить маленькое путешествие посредством странных и многозначительных природных объектов, погруженное рассматривание и, документальное изображение которых ,позволяет раскрыть их сюрреалистическую красоту и пробудить множество ассоциаций и смыслов в них таящихся.

Так, проходя через мир невидимых иллюзий, индивидуальных для каждого, зритель вновь приходит к самому себе.

———————————————-

 

2017

 

АВТОР ГЛАВНОГО ПРИЗА ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ МУЗЫКИ ЛИСТОПАДА 2017 — Василий Кротков, Москва, Россия

 

13502122_752490961520350_2423885503707903458_n 15259534_655057294667413_5851857535610348084_o

 

ВАСИЛИЙ КРОТКОВ родился в 1959 году.

Живет и работает в Москве.

С детства Василий любил рисовать и интересовался живописью, закончил художественную школу. Получил высшее экономическое образование и сделал хорошую карьеру. Однако увлечение живописью заставило изменить жизненную стратегию.

«Я всегда ощущал себя художником. С годами это ощущение окрепло и потребовало выхода. И я взялся за кисть». /В. Кротков/

Придя в искусство зрелым и состоявшимся человеком, Василий Кротков быстро нашел свой художественный язык.

Наследуя традиции русского авангарда начала ХХ века, он творчески переосмысливает и развивает направление кубофутуризма. Возникший в 1910-х годах и просуществовавший очень короткий период времени, русский кубофутуризм стремился соединить принципы кубизма (разложение предмета на составляющие структуры, геометризация форм, сдвиг плоскостей) и футуризма (развитие предмета в «четвертом измерении», т. е. во времени)..

«Раскладывая вселенную на плоскости и призмы, я пытаюсь найти в привычных вещах новые смыслы, узнать об окружающем больше, чем видно на первый взгляд. Иными словами, пытаюсь докопаться до сути. Ведь в первую очередь мои работы для меня — попытка понять мир. Это занятие оказалось очень увлекательным, и я не оставляю надежды разделить это со своими зрителями»./ В. Кротков/

15400478_1080160098748608_3654927185123871125_n

Работы художника ТУТ

 

ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ — ХУДОЖНИК Владимир Золотухин, Санкт-Петергбург, РОССИЯ

Владимир Золотухин — петербургский художник, график, дизайнер и фотограф.

Участник многих российских и международных выставочных проектов.

Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежных стран.

Родился 28 ноября 1963 года в Хабаровске.

Рисовал с раннего детства. В 1987 году, после трех лет работы инженером-океанологом, приехал в Ленинград, чтобы поступить в Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица).

Через год принял участие в первой выставке, в ДК Газа (1987 год). Всего в 90-е годы у художника состоялось 18 выставок: восемь в Петербурге, в том числе две в Доме архитекторов, в Английском клубе, две — в Финляндии, по одной в Германии, Швеции, Испании…

С 1989 года обучался в Мухинском училище на факультете дизайна (защитил диплом в 1998 году) и с увлечением занимался графическим дизайном. В начале 90-х пополнил свои знания в Европе: 1993 год — Берлинская Артшулле, курс Public relations & Sales promotion (в рамках культурного обмена с СПбГХПА).

С 1994 успешно сотрудничал с различными СМИ, как художник, дизайнер и фотограф, и создавал собственные издательские проекты. В списке изданий первый глянцевый журнал в Петербурге ― «Интербизнес» (арт-директор), «Линия Полета», Laguna Dominicana (Доминиканская республика, «ЛАЙМ», «Мобильные Новости», «Русские Эмираты», «Деловые Эмираты» (ОАЭ, г. Дубай), издания издательского дома «Шанс», журналы «На Невском», «Free-Тайм».

Был он арт-директором в первой в городе коммерческой типографии полного цикла ― МСТ.

Им разработаны и воплощены визуальные концепции нескольких рекламных компаний.

Кроме разработки креативных концепций полиграфической продукции и их воплощения, Владимир занимался преподаванием ― в «Мухе» по специальности «Композиция» и в ИНЖЕКОНе (компьютерная графика), создавал собственные проекты (журналы «Капитан», Sale) и совершенствовался как профессиональный фотограф.

Его фотоработы можно встретить практически во всех перечисленных выше изданиях. 2015 год повернул его «вектор творчества» в область изобразительного искусства: на первый план вышло именно художественное творчество.

Владимир вернулся и к активной выставочной деятельности, чему свидетельством — несколько успешных проектов.

Работы художника ТУТ

 

ГЕВОРГ ГЕВОРГЯН, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Во второй раз участвует в нашем проекте талантливый художник. Мы рады, что мастерам нравится в Тарту, нравится то, что мы делаем

 

 

IMG-20150804-WA0006

 

IMG-20150804-WA0005 IMG-20150804-WA0002

 

Буклет 2017 года, страницы с художниками

 

Список замечательных художников, кого принимали на IIV фестивале в Тарту 7-9 октября 2016 года!

КАК ЭТО БЫЛО — ХУДОЖНИКИ НА ФЕСТИВАЛЕ В ТАРТУ, 7-9 ОКТЯБРЯ 2016

Слава Потиевский, Хемниц, Германия — Автор главного ПРИЗА 2016

Елена Потиевская, Хемниц, Германия

Николай Блесков, Таллинн, Эстония

Слава Лихачёв, Москва, Россия — Сан-Франциско, США

Анаид Кешишян, Стокгольм, Швеция

Анна Отсолайнен, Тарту, Эстония

Дарья Воробьева, Москва, Россия

Ирэна Райн, Ришон-ле-Цион, Израиль

Алена Островская, Москва, Россия

Биографии наших гостей здесь

Слава Потиевский, 2016, Германия — Автор главного ПРИЗА 2016

11261530_1049757031723252_7361834999562576823_n

В 1972 году — закончил Киевский художественно-промышленный техникум, Киевский институт декоративного искусства и дизайна им.Бойчука.

Член Союза дизайнеров Украины, член Союза фотохудожников Украины.

Занимается живописью и графическим дизайном. В выставках участвует с 1975 года.

Выставка в галерее «Гимле», Копенгаген;

Выставка в галерее «Вежа», Конин. (Польша);

Выставка в галерее «Акали», Краков;

Выставка «Художники одной кровати», в галерее «Триптих», Киев;

Выставка в посольстве Великобритании в Украине;

Выставка в Pavilion am Falkeplatz, Chemnitz;

Выставка в Galerie Kraftwerk, Chemnitz;

Всемирная выставка плаката (музей плаката — Шомон (Франция) — плакат представлен в каталоге в числе 124 лучших плакатов мира; Первая украинская выставка эротического искусства. Львов;

Выставка в галерее промышленного союза Эльзаса-Мюлуз, Франция;

Выставка в галерее Норисбанка-Кемниц, Германия. Р

аботы находятся в Музее плаката (г. Шомон, Франция) и в частных коллекциях во многих странах мира.

Славой Потиевским создано более 150 фирменных логотипов, среди которых:

— логотип канала «Ютар»,

— логотип авиакомпании «Аэросвит»,

— логотип Союза композиторов Украины,

— логотип Ассоциации психиатров Украины,

— логотип музея искусств им. Богдана и Варвары Ханенко (быв. музей западного и восточного искусства) и т.д.

Создано около 200 плакатов.

В 1998 году Украинским промышленно-энергетическим концерном издан настенный календарь живописных работ Славы Потиевского.

Работы находятся в частных коллекциях стран Европы, Америки, в Австралии и в Новой Зеландии.

Елена Потиевская, 2016, Германия

10325681_10203142577757245_240909305889856861_n

о художнике Елене Потиевской

 

Николай Блесков, Таллинн, Эстония

11081179_443512189156074_6832456650308390652_n 11048265_530723160434976_1753429352342107001_n

 

Страница художника на ФБ Анаид Кешишян, Стокгольм, Швеция

IMGP3554

о художнике Анаид Кешишян

Анна Отсолайнен, Тарту, Эстония

 

12038226_10204313508111875_6043093089988902331_n

Слава Лихачёв, Москва, Россия — Сан-Франциско, США

10584089_10204853959577132_8380930680382089819_n

Дарья Воробьева, Москва, Россия

12779109_1687588908191343_7513184220159542241_o

Ирэна Райн, Израиль

10444_3131568944731_1788852261_n

Алена Островская, Москва, Россия

1503258_588238147923615_185002054_n

 

Буклет 2016 года, страницы с художниками

20_21 18_19 16_17 4_5 24_25 1_28

 

**************************

Художники и фестиваль в Тарту 2012 — 2015

Традиция вручать в качестве главного приза фестиваля картину, зародилась в 2012 году.

Первым, кто откликнулся на просьбу поддержать нашу идею, стал известный художник-живописец, Лауреат фонда «Культурное достояние» Сергей Инкатов из Таллинна, который хорошо знаком почитателям современной живописи далеко за пределами Эстонии.

Картина досталась обладателю приза зрительских симпатий 2012 года Алексею Кудрявцеву и живет она теперь в Чехии, город Брно. Главный приз фестиваля Музыка листопада 2012

2012 — 1

2013 год.

Главный приз фестиваля 2013 года ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ предоставлен известным московским художником Антолием Орловым, который лично вручил его обладателю Елене Гудковой из Санкт-Петербурга.

2013 — Аатолий Орлов Главный приз фестиваля Музыка листопада 2013 Главный приз фестиваля

2014 год Главный приз фестиваля 2014 года — ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ был особенным.

К нам прилетал один из известных в Нью-Йорке художников, Миша Тютюник, который на месте, непосредственно в зале, при зрителях, в течение трех дней написал две картины: портрет нашего почетного гостя Юлия Кима и главную работу, которую получил Павел Фахртдинов, Москва, Россия.

IMG_7375 IMGP3594 IMGP3558 IMG_7327 IMG_0743

 2015 год

 

С большим удовольствием представляю главного художника фестиваля 2015 года — Лийну Гёртцен, Гамбург, Германия.

 

2015 — 1

Обладателем приза зрительских симпатий стала удивительная Елена Касьян, Львов, Украина

12243279_953745008026359_8774017143253303709_n Главный приз фестиваля Музыка листопада 2015 0081_1x1_Singvoegel

Подводя итоги, повторюсь.

За эти годы с нами сотрудничали многие художники из разных стран:

Миша Тютюник, 2014, Нью-Йорк, США — Автор ПРИЗА 2014

Татьяна Олонен, 2014,2015, Тарту, Эстония

Эпп Катус, 2013, 2014, Тарту, Эстония

Сильвия Пютсеп, 2012, 2013, 2014, Тарту, Эстония

Анаид Кешишян, 2013,2014,2015 Стокгольм, Швеция

Михаэль Гольцман, 2014, Таллинн, Эстония

Зенфира Юсифова, 2014, Тарту, Эстония

Лийна Гёртцен, 2015, Гамбург, Германия — Автор ПРИЗА 2015

Геворг Геворгян, 2015, Санкт-Петергубрг, Россия

Элина Геродес, 2015, Таллинн, Эстония

Александра Клокова,2013, 2015, Тарту, Эстония

Кристина Астапова, 2015, Таллинн, Эстония

Анна Отсолайнен, 2015, Тарту, Эстония

Николай Блесков, 2013, Таллинн, Эстония

Анатолий Орлов, Москва, Россия — Автор ПРИЗА 2013

Сергей Инкатов, Таллин, Эстония — Автор ПРИЗА 2012

2015 — 3 2015 — 2 2014 — 3 2014 — 2 2013 — 2 2013 — 1